土城區的半山腰，一條傍溪的蜿蜒登山道，沿路林相豐美，櫻樹桐樹林立，初春有緋櫻盛放，仲夏則桐花紛飛，假日時登山客不絕於途。他們會行經觀音寺、土雞城、大榕樹下的泡茶區，卻很少人知道，有一個窯場，隱身在某條小徑之後，那裡是陶藝家林振龍的工作室——「瓷揚窯」，以及他們一家四口居住近二十年的家。
林振龍是南投鹿谷人，他出身農家，從小愛山也愛水。來到北部娶了土城姑娘黃燕雪後，看到土城山區的自然生態和鹿谷有相近之處，決定在此落腳。他笑說，因為沒什麼錢，又想要有大空間，只好往山裡去找。找到土地後，花了好多心力整理，以簡約的方式建屋設窯，構築了工作及家居的場域。
屋舍周遭有綠竹林相伴，晨霧暮靄環抱，蟲鳥花草圍繞，每年的桐花雨、螢火蟲季，宣告著這家人和大自然和諧共處的默契。
一條山路百種心情
屋外四時更迭，景物多變；屋內的人情世事，二十年來也歷經轉折。初搬到山上時，林振龍的兩個孩子都是小學生，而今兩人都已自台大研究所畢業，女兒去年底于歸，兒子朝著博士班邁進。
二○一一年是林振龍的收成年。歷經海內外大小展示後，國立歷史博物館邀請他在二○一二年開春舉行個展〈空間．釉彩〉。能在史博館開個展，對陶藝家而言，是至高的榮譽。對林振龍夫婦而言，還有另外的收穫：因忙著個展而暫時抽離了女兒即將出嫁的失落。
回想女兒和兒子小學到中學階段，林振龍和妻子開車接送兒女，一日數回，這條回家唯一的山路，走過何止千遍萬遍，他們笑說閉著眼都會走了。然而同一條路，每一次走，還是有不同的景致及心境。林振龍的陶藝作品，有很多都從山路漫步的過程中取材及啟發靈感。
在長年接觸泥土的經驗中，林振龍對泥土的感受十分深刻，他發現泥土中的容貌就像自然景觀的縮影一般，他常在泥土的肌理中找尋出自然的原始樣貌，化為作品，詮釋他對土地的虔敬與關懷。
例如，他以撕裂的手法產生如岩石般嶙峋粗獷的自然紋理。斷面肌理的部分隱喻為大地，而在平面的部分則施上青瓷釉象徵平靜水面，十分寫意地表達出自然山水的意境。
他對於青瓷的釉色特別鐘愛。對於青瓷釉的調製，他採用較原始的材料，將山谷中的石頭磨成粉末摻入釉料中，利用石粉中的天然成分與微量鐵質，燒製出青綠溫潤的釉色。如此更能表現出取材自大自然的那份用心，也寄予對大地的敬意。這一生和「土」的情緣堅定而綿遠，林振龍土土地走下去，從未想過繞路拐彎，而且不管走多久，沿途景觀幾變，他知道，最土的信念裡有最永恆的價值。

靜心清簡  山中歲月

儘管白天還要幫人拉胚調色，晚上還要管火顧窯，但林振龍天生勤勞耐苦，因為對藝術難以自拔的熱情，即使在百忙中，他仍展開自己陶土捏塑的創作之路。
林振龍不是天才型的創作者，但他對於與藝術相關的事物興趣濃厚，他為自己取了「二谷」為名號，一方面不忘家鄉鹿谷，一方面也以「谷」自比，向山仰望，對外常保謙沖和合的心懷，和他合作過的許多藝術家，都和他建立了美好的交誼。
為了加強藝術創作能力，早年他曾加入以現代繪畫與裝置藝術表現為主的藝術團體─「二號公寓」，與當時從國外學成歸國的新一代藝術工作者，共同探討現代藝術表現的形式與觀念。透過積極的觀察與學習，逐漸建立自己的創作思維，也激發出他強烈的創作欲望，一九八九年之後，他積極投入創作並展出作品，二十年來持續創作不輟。
二○○○年後，景氣大幅衰退，藝術產業最先反映，收藏家縮手，創作者也只好減產，來瓷揚窯繪彩瓷的藝術家，不若以前頻繁。另一方面，也有其他窯場以商業化的手法向藝術家招手。林振龍不想苟同，堅決「瓷揚窯」是藝術工坊而非藝品賣場的定位。於是，不少藝術家被另一股潮流吸附過去，本來就不吵雜的瓷揚窯，變得有點冷清了。
林振龍和黃燕雪倒也不憂心。他們把更多心力放在孩子的育養上，撥更多時間去道場作功課和服務。黃燕雪笑說：「沒有工作上門，就自己找工作。」一樣轉轆轤、噴釉藥，林振龍開始完全作自己的作品，不再像過去為人作嫁。後來德霖技術學院送來聘書，從教學和創作指導中，他體驗到不同的樂趣，也趁機整理過去多年來累積的心得和經驗。
因為常和年輕人相處，也因卸下多年來的辛勞和人事的紛擾，平日只有兩人在工作室內靜心做事，飲食十分清簡，結果林振龍和黃燕雪反而變得年輕，二十年山中歲月，好像不曾在他們身上留下痕跡。

百家齊聚談文論藝

瓷揚窯不是一般的窯場，翻開台灣的陶藝發展史，瓷揚窯有其特殊的定位。自一九七九年成立以來，這裡曾是台灣當代書畫家創作陶瓷作品的重要據點，除了是林振龍專屬，也是近兩百位藝術家創作陶瓷畫的共同畫室。窯主調製釉色的功力一流，能讓彩瓷散發特有的溫潤清澈；迄今談到台灣彩瓷，瓷揚窯仍是首屈一指的重要窯場。
早期的瓷揚窯設在住宅區，後來搬移到半山腰的現址，環境寬敞清幽，如化外之境。早在創業之初，林振龍就不打算走一般窯場只生產普通生活器皿的路線。雖然他已經累積相當的陶瓷工廠的經營理念與陶瓷生產的專業技術，但是如何走出傳統陶瓷生產，創造出符合當代精神的藝術陶瓷，是他在成立瓷揚窯後面臨的新課題。
他說：「我以揚瓷為志，因而命名『瓷揚』。陶瓷可以不只是器物，而成為藝術創作的媒材，就像畢卡索六十六歲以後的作品，用大量陶瓷來展現他的靈感和才華；但畢卡索不是技巧純熟的製陶師傅，他用他的創意結合工匠的巧手，把繪畫和雕塑的原理呈現在陶瓷之上，開創作品的新貌，也取代了陶瓷手工藝的定義。」
林振龍觀察當時台灣畫壇在自由開放的環境下，百家爭鳴，風貌各具，決定從陶瓷的繪畫表現下手。陶瓷彩繪原本是陶瓷製作過程中的一道工序，彩繪畫師按照規範作畫，不表現個人風格也不署名，長久以來，彩繪的藝術性原只附屬於器形的整體表現之中。但林振龍不甘心『陶』與『藝』被區隔，於是廣邀藝術家前來，運用專業技術製作瓷板胚體，供藝術家到瓷揚窯繪製陶瓷畫，讓藝術家的畫作在陶瓷媒材上呈現。
一般書畫創作者，在畫紙上繪寫作品，落款之後，作品便宣告完成。然而在陶瓷土上書繪，還必須經過窯燒才能完成。而釉彩的運用非尋常墨汁顏料，必須專人幫忙調配、試驗才能得心應手。因此，一位藝術家想繪製陶瓷畫，其事先準備與事後處理的事宜，都須有專人打點，而在瓷揚窯處理這些繁雜事務的人，便是窯廠主人林振龍夫婦。
台灣九○年代間出品彩瓷藝術精品，有很多出自瓷揚窯。藝術家透過林振龍專業的陶瓷胚體製作及燒成處理，完美地表現出繪畫的新效果，於是「吃好逗相報」，又再呼朋引伴號召更多藝術家前來瓷揚窯繪製陶瓷畫，其中包括當代知名藝術家林玉山、黃君璧、陳景容、李奇茂、鄭善禧、李焜培、顏水龍、劉國松、袁金塔等人，各門各派匯聚瓷揚窯，蔚為奇觀。
由於藝術家的表現手法不同，畫風各有特色，林振龍也必須因應各藝術家的需求，而提供適當的胚體與釉料，因此林振龍在繁忙的製坯、燒窯中精進了製陶技術。也因百家齊聚，成天談文論藝，林振龍耳濡目染，眼界和心胸大開，鑑賞力與藝術品味與日俱進。