文／廖淑儀

這個「簡單的、反覆的、老套的但從不退流行的」動能，其實就是原型，這也就是所謂「陳腔濫調」卻一再出現仍吸引我們的原型力量……童話故事就是原型故事。

——《公主走進黑森林》

很久很久以前……一直到現在，大部分的人都攜帶著一個或幾個童話故事，從童年到少年，再到成年。故事一直留在心裡，只是不再反覆溫習。或者，慢慢的有意識或無意識的，就講給了下一代，或下下一代聽。望著孩子專注又期待的表情，講述故事的你有了一點成就感，更願意講下去的時候，忽然就和自己的童年相遇，或者就恍然大悟那個一直停留在自己心裡的圖像，原來還繼續悸動著你。你始終受它吸引，小紅帽的紅色披風、灰姑娘的舞鞋和廚房裡的小老鼠、不來梅樂隊的動物們、青蛙王子和公主，以及森林裡馥郁芳香的糖果屋。

因為他們不曾在童年裡過時，所以我們總有機會在每個世代裡遇見更新的詮釋。《漢賽爾與葛麗特》的故事就以這樣的隆重之姿的繪本樣態再度出現。不同於一般童書出版社為服務故事而畫插圖的簡單做法，《漢賽爾與葛麗特》繪本以圖像藝術家羅倫佐．馬托蒂（Lorenzo Mattotti）的圖像為藍本，奇幻故事家尼爾．蓋曼（Neil Gaiman）重述故事內容。在樸素的原型故事上添加了情緒性與感受性，使得故事背景與內容都增添了飽滿的現代風味，更流動、更聳動、更容易進入故事裡面。

像極民間故事虎姑婆

在台灣，至少在我的成長經驗裡，這則故事一直叫做「糖果屋」，而不是「漢賽爾與葛麗特」，冗長的人名對孩子來說既拗口又沒意義，但「糖果屋」卻實實在在地激起欲望的想像，以至於我從來不知道這故事的原始名稱。《漢賽爾與葛麗特》繪本特別用上原本的題名，就是希望從題名就恢復這則童話裡頭象徵的、孩童對於獨立時的恐懼心理，而非只是簡單停留在糖蜜般的想像誘惑裡。的確，在自己印象中，這則童話所引起的最大想像就是森林裡的「糖果屋」，那個極盡一切繽紛甜蜜且芳香的房子，有了它，我很少想起對於魔鬼（老婦人）的恐懼，即使現在想起來，其實這個故事的主軸像極了台灣民間故事的「虎姑婆」，但虎姑婆總是更駭人，尤其夜裡睡覺時，孩子的我，總是下意識、警戒地把雙手緊緊地蓋進被子裡。

生存或獨立的恐懼，是成長時不可避免的經歷，尤其是父母離開自己身邊，卻又粗心忘記解釋理由的時候，短暫的分離恐懼，總是讓小孩感受到被遺棄的痛。

故事裡以飢荒或戰爭所帶來的食物匱乏，解釋了父母必須遺棄孩子的原因，但對聽故事的人來說，原因並不重要，關鍵的卻是被遺棄的恐懼。如果有一天，被遺棄了；如果有一天，可能被惡魔（老婦人）吃掉了，我能逃脫嗎？還是乖乖地等死？

觸動深層情感的力量

羅倫佐．馬托蒂的筆繪大幅度傳達了這樣的恐懼，整本圖畫裡只有黑與白的對比色，大片的刷墨般的黑，間隙地染著局部的白，當你翻開每一頁，黑色就湧進你的眼裡，看似流動卻又凝結，在侷限的白色裡，透出魍魍的威脅。危機四伏的恐懼，跟著文字段落起伏上下，彷彿心跳的間隙，如果再進入故事一點，你就要撫著胸口，才能順著語氣把故事看／講下去。

童話故事都是恐怖的，從心理學的角度看來，這觸動我們深層情感的原型力量，正是推動我們成長的動力。從這個角度觀看，童話正扮演著我們不斷反覆上演的內心戲，你遭遇成長的阻礙，如青春期的叛逆、掙扎著要獨立、斬斷對於母親的依戀或者對於父親的孺慕，於是才有問題的跨越、進入與解決，就像走進森林更黑暗處、被誘惑，然後等待時機獲得力量，把吃人的老婦人推入火爐，贏得應得的金銀財寶，涉水找到回家的路，恐懼的克服與生命的轉化，即使我們不懂如何理性地解析故事，但跟隨著故事進展變化的我們的心跳，總是能恰如其分地說明這一切。

童話故事就像集體的夢境，揭示著潛意識想要告訴你的話。你的遭遇也是我的遭遇，你的遇難也是我想解決的障礙，我們這一代，仍然可以童話和下一代溝通，所以我們在素樸的童話上面，可以加入自己的想像再講下去。就像繪本《漢賽爾與葛麗特》做的，他們刪減或增添元素，因為那代表他們所認知的故事重點。而我們講述的時候，也同樣傳達了我們在意的部分。因此，下一次講故事時，請仔細聆聽你自己講下去的童話故事，噓……小心它就要揭露了你的心事。