現實時間與電影時間的重重疊合，已成為《愛在黎明破曉時》、《愛在日落巴黎時》及新作《愛在午夜希臘時》，這三部曲電影固定的美學模式。

傑西與席琳，共同走過十八年的時間：從年輕時代的維也納，冒險與試探；成熟時期的巴黎，憶往與猶豫；一直到邁入中年的希臘，爭辯與和解。

他們在不同的場域及市鎮，以不同的身分與關係，懷抱著各自的情緒，在有所限制的時間裡：日出、日落、入夜，不停散步、對話、聆聽與吃食。

生命價值的追求

《愛在午夜希臘時》之所以備受期待，不僅因為這一系列作品，已形成獨具一格的電影語言，且擅於製造懸念。

每一部曲的結局，我們都無法得知兩人的決定：能不能守諾，會不會別離？只能一次又一次透過不同線索，想像與猜測，再等待下一部曲將故事揭密。

這部電影裡，傑西、席琳和女兒們在希臘作客，一幕幕封閉空間、場景轉換，最終獨留兩人游走在這一座古老城市，跨越一個又一個街區，在一些宗廟古蹟短暫停留。

經由細細瑣瑣的對話、辯證，支撐整個故事枝幹，說明時間是如何跳展開來；過往是如何影響現在；而人情親故如何交織成兩人當前的生命狀態。

兩人面對的不再只有浪漫的愛情，純粹的盟誓；更多的是生活塵務的嚴酷、家庭瑣事的磨蝕；背離了前段婚姻而造成親情的重修、現有關係的跌宕。現實的壓力與性格觀念的歧異，漸漸地在兩人的交談中顯現出來。

時間的漫流

電影一貫沒有錯繁高潮的戲劇情節。一日之內的遭遇，之所以飽含人生縮影，驚喜總是來自於兩人慧黠、機智、幽默的對話。這些由演員、編劇與導演共同構思創作的電影台詞，勢必經過反覆修正與演練，充斥著濃厚的生活味道，絲毫不覺冗長或煩膩。

兩位演員將夫妻之間的口角齟齬，衝突對質，對家長角色的疑惑，對生命價值的追求，以及對真愛的探問，表現得無可取代。

藉由四對愛侶、好友群聚用餐的場景，將老邁、中年、青春正盛三種世代；性情各異的人物角色，用話語、姿態、動作，各自表述。

那些關於藝術思維、人生體悟、往日情景、愛情觀感，甚至死亡的對話，不再侷限於兩人之間。眾人或調笑或感嘆，不同看法和立場，也埋伏著不同的變數。

時間的流漫，一直是這三部曲電影裡的重要命題。它所指向的生命刻度，不僅悄悄滲透在演員的外在形象。觀者也彷彿毫無界限的伴隨角色成長與轉變，同樣承載了時間所雕畫和催老的痕跡；從電影中感受的情緒與記憶，因此一併在周身延長並擴散。

相較於前兩部曲那些情感曖昧、歷歷在目的相愛場景。用餐後，兩人漫步，一同觀看日落，些許傷感，作為愛情是否存續的隱喻，充斥著不確定性。這些細節與段落，無論在電影內外，皆塑造出一種極為自然動人的真實感。

無人能逆轉與遁逃時間的作用，有時它瞬間消逝，所遺留下的僅存空白。總是試圖抵達他方的我們，總有必須背負的責任，無法解決的問題。而生命惘惘，只能深刻體會，切切實實走過。