藝術攝影領域的高媛，在一九八○年代曾經以女體作品令人驚豔，今年還勇奪「立陶宛考納斯國際織品藝術雙年展」藝術首獎。真實生活中的高媛，將沒有孩子的缺憾還諸天地，歷經求子挫折、整頓心情後，藉由旅行找到再出發的勇氣，她說：「我五十歲了，還是有從頭開始的動力……在世界各國碰到很多不同的藝術家時，我常覺得自己很渺小，還要跟很多人學習。」

高媛抱著國際級的「立陶宛考納斯國際織品藝術雙年展」藝術首獎回來了！這位一九八○年代就在台灣嶄露頭角的女性攝影藝術家，九○年代移居紐約後仍繼續深造，在歐美攝影藝術界屢創佳績，至今已成為當代攝影界的要角。長年來一直以「台灣人」和「女性」自居的她，這次的獲獎，無疑締造了另一道「台灣之光」！

印象中的高媛，在八○年代曾以女體作品驚豔藝術攝影界，那美如雕塑、神祕如夢般的女體影像，是台灣人體攝影藝術前所未見的表現形式。創作者本人也帶著神祕色彩，短而直的髮，黑或白的極簡衣裝，清麗而冷靜的臉龐……。

再見到高媛，髮型與服飾更簡潔了，然眉宇及身形多了圓潤的味道。一九六○年次的她，已步入中年，有著「見山又是山」的嫻靜安然；去國多年，以為她會沾染濃重的紐約氣息，結果發現她從不忘自己來自台灣，連現在華文地區最多用戶的新浪微博都用了「高媛台灣」為名。

這個國際級大獎的加被，把高媛的藝術生涯帶到階段性的高峰。這是自十七歲就展露攝影天分的她，半生以來任勞無悔拿著相機創作的美好報償。

藝術創作來自生活

讀高中時，父親給了高媛一部傻瓜相機，她用這部相機，連續得了兩次攝影比賽第一名，找到自我肯定力量。這股力量，竟支持著沒錢也不通日文的她，高中畢業就到日本東京念攝影。

她一天要打兩個工才付得起吃住，拿到工錢第一件事先買底片，再餵飽肚子。「當時很苦，現在回味起來卻很好。在日本四年，學到了紮實的基本功，但最多的學習不在學校，而在生活。藝術創作來自生活，生活中的學習是別人不能給予的。」她笑說。

從日本回台後， 高媛先作幾年的商業攝影，謀生兼還債後，再一邊拍商業攝影；一邊藝術創作。她拍女體系列，以女性的視角看柔美的女性身體，把人體攝影的新觀念帶進台灣，各大報章雜誌紛紛向她邀稿。有人覺得她很前衛，她卻只是單純地認為：「人體攝影就像人出生之初是赤裸裸的，這種赤裸是純潔的，因為我的想法是純潔的，拍出來的感覺就是純潔的。」

女體系列受到肯定，觸動她再拍紋身男體的機緣。因為有一位紋身師傅毛遂自薦，高媛意外地發現人體刺青之美。但當時紋身的人大多是黑道男性，年輕嬌小的她卻一點也不畏懼，請人輾轉介紹，認識了多位「大哥」，聽他們講身上刺青的故事，拍了一系列刺青男體，十八年前，在台北敦南誠品畫廊舉辦了《紋身紀事》攝影展，那強而有力的男性裸體和紋身主題，在當年的台北社會創造了強烈的視覺震撼。

單槍匹馬闖蕩蘋果

高媛的作品被高價收藏，日子開始好過。但藝術攝影作了五、六年後，她卻覺得自己好像還缺少什麼東西。她想讓自己有國際觀，並且走純藝術的路。紐約是全世界的藝術中心，她帶著《紋身紀事》攝影作品去探路，頗受肯定。於是她沒想太多，一個人打包好行李，就像以前去日本一樣，沒錢也不懂英文，就跑到紐約去。這年她不到三十歲。

紐約生活費高昂，高媛當保母、教中文謀生，一切從頭開始。一般人害怕這種「歸零」的感覺，但高媛卻很喜歡，「因為每次到一個新的國家，就會有全新的學習。」她說，慢慢地，她也在紐約開攝影展了，作品價位比在台北時更高，更受到紐約藝術圈高度的尊重。

她融入紐約生活，紐約藝術界；她在這裡談了幾次戀愛，三十八歲那年，她和紐約人結婚了。

五十歲  從零開始

雖然在人生最低潮時，得到社區教會人士的關懷備感溫暖，也在「聖母」的啟示下得到大獎肯定，但高媛覺得生命中對她最有影響力的是中國《老子》的思想。例如「故常無欲，以觀其妙；常有欲，以觀其徼。」、「道常無為而無不為」、「大成若缺；大盈若沖」等等，老子的「清靜無為」，引領她一直以來，保有追求純粹的藝術而不追逐金錢或聲名的初心。

「沒有就是有」，高媛把沒有孩子的缺憾還諸天地，這趟回台整頓一下心情之後，她已有再出發的意志。「我五十歲了，還是有從頭開始的動力。我想去法國，我不想一直停留在某個地方，因為創作常需要從零開始，在世界各國碰到很多不同的藝術家時，我常覺得自己很渺小，還要跟很多人學習。」

她很想再好好談戀愛， 戀愛是她藝術創作的一部分，她喜歡交往跟藝術工作有關的人，因為才有共同話題。西方老太太到八十歲住養老院時都還在談戀愛，令她很嚮往。不過，有過一次婚姻的挫折，她體會到：「作藝術可以固執，但其他事情不能太固執。」她願抱著隨緣的心態等待能和她相守一生的人出現。

高媛每年都帶著作品到五、六個不同國家展覽，八十歲的老父母覺得她還在到處流浪，對於這個大女兒總是選擇辛苦的路很不解，但也拿她沒辦法。高媛說：「可是我很快樂呀！我去追尋自己喜歡的東西，而且對自己負責任。」

求子挫折 觸動靈感

對於這次得大獎的作品《十二個月亮》，高媛有一個「官方版本」的作品介紹：「《十二個月亮》是一個系列的攝影照片，十二位母親與她們的孩子肖像照。背景以不同城市照片合成，寓意現代社會經濟的快速成長，與新舊文化之間的對比。選擇月亮為主題創作靈感，是源自十七世紀，文藝復興時期的聖母聖子油畫給我的視覺感動，我想以結合東西方文化的交流反芻，作為創作的視覺主軸。月亮代表家，也代表團圓，更代表了中華文化，以十二張照片組合排成一個四方形，也有中國傳統以方為本、以方為家的深層意義。」

這段文字四平八穩地描述了作品創作理念。沒有意料到，在面對面的訪談時，高媛那麼坦然而直接地，說出作品背後的創作緣起。

原來，結婚後的高媛，和先生一直想生個孩子。四十歲以後的女性不易懷孕，有好幾年時間，高媛和先生處在每周求診、吃藥打針的求子療程中。什麼方法都試過了，結果就是沒有。這段煎熬的歷程磨損了夫妻的感情，孩子得不到，婚姻也終結了。有一兩年的時間，高媛什麼事都做不了，癱軟失神，差點得到憂鬱症。

後來，還是出去旅行對她最有效。她到義大利威尼斯，在教堂內，見到文藝復興時代的聖母聖子油畫非常感動，觸發了拍母子照的靈感。

她找到十二對母子，孩子都是三到六個月的嬰兒，赤身裸體被母親抱著。「我自己沒有孩子，很希望有一個小孩。拍完才知道，愈是沒有，愈想。雖然沒有也沒關係，透過藝術我得到很好的安慰。聖母像是靈感的來源，加上我內在強烈的情感。作完這套作品，我覺得自己擁有了十二個孩子。」高媛說。

《十二個月亮》獲藝術首獎

高媛的攝影作品《十二個月亮》被國際評審委員會選定為「立陶宛考納斯國際織品藝術雙年展」藝術首獎，並且在立陶宛國家博物館的MK Ciurlionis，M. Zilinskas畫廊展出，高媛代表中華民國以台灣藝術家身分參展獲獎，並親自參與研討會、演講及國際新聞發布會，是我國參與此活動以來，獲得的最高榮譽！

「立陶宛考納斯國際織品藝術雙年展」至今已經舉辦八屆，是世界級重要的藝術盛會，北歐眾多國際頂級藝術家都會參與其中，過去七屆共有來自四十多個國家一千兩百多件作品參展，從紡織藝術到當代藝術，已成為開放的和創造性的實驗空間。許多在西方享有盛名的藝術家，如Yinka Shonibare MBE等，都參加了今年的雙年展。

考納斯雙年展每屆皆有不同的主題，本屆主題「倒帶─播放─快轉」（REWIND- PLAY- FORWARD），結合視覺藝術和紡織藝術，強調反思過去、現在和未來。

高媛的作品於十二月十六日至十八日，在台北新苑藝術的「攝影與數位影像藝術博覽會」（PHOTO　TAIPEI）展出。明年一月五日至二十四日，她將在紐約蘇活攝影畫廊（Soho Photo Gallery）舉辦個展。