編譯／潘楠慕
藝術家描繪自然的作品，或許隱藏著氣候變遷的蛛絲馬跡；科學家、決策官員和公眾試圖解析氣候危機之際，藝術史學家正藉由一些作品，釐清人類與自然的關係如何變化，也從中找出氣候變遷和汙染的證據。
美國知名風景畫藝術家丘奇（Frederic Edwin Church）曾描繪北極的壯麗景色，他的作品反映當時人類對冰山的推崇與敬畏，也凸顯人類在這些奇觀面前有多渺小。普林斯頓大學藝術博物館美國藝術館館長庫塞羅（Karl Kusserow）解釋：「丘奇的作品主旨與現代畫家正好相反，近代有關北極和冰山的畫作，通常描繪冰山融化的場景。」
庫塞羅表示，人類活動加劇氣候變遷，也讓北極給人的印象出現變化；現在提到北極，多數人都只聯想到「融化」、「脆弱」。
藝術史學家戈登（Theo Gordon）指出，大自然面臨的挑戰，包括廢棄物、核能、空氣、水和化學汙染等問題，時常出現在藝術家的作品中；例如，印度藝術家瑟柯拉爾（Jiten Thukral）和塔格拉（Sumir Tagra），過去六年來持續攜手合作，創作許多以氣候變遷為主題的畫作。
戈登表示，過去幾十年來，氣候變遷的影響日益顯著，藝術家的作品也反映這個趨勢；他說：「以空汙為例，這直接影響人類的生活，藝術家們當然會有所反應。」
此外，藝術作品也能幫助研究人員了解環境的變化；以一幅一七七四年的冰河作品為例，研究人員研究這幅畫作，以及後續描繪同樣場景的作品，成功發現阿爾卑斯山的格林德瓦爾德冰河（ Lower Grindelwald Glacier）的活動。
研究人員指出，他們觀察年代較早作品中冰河的外觀與範圍，並與目前的觀測結果進行比較，藉此推算地球暖化前冰河的長度，並可預估冰河融化的速度。研究人員表示：「透過大量高品質的繪畫作品，我們重建了十七到十九世紀歐洲阿爾卑斯山許多冰川的歷史，而且能根據這些資料預判未來的變化，提前採取應對措施。」
希臘和其他國家的學者在一項聯合研究中，也以類似的方式調查空氣汙染的的變化；他們以著名藝術家透納（JMW Turner）的《猩紅日落》（The Scarlet Sunset）為參考範本，推算過去五個世紀以來的大氣汙染水準。
參與這項研究的希臘雅典學院大氣物理學教授澤雷佛斯（Christos Zerefos）表示：「這是大自然和偉大藝術家之間的對話。」
德國歷史學家貝林格（Wolfgang Behringer）也曾探討藝術作品反映的氣候變化，他表示，十五世紀之前，西歐藝術中很少出現雪景，但進入小冰河期（Little Ice Age），全球氣溫下降，風景畫也開始出現冬季降雪景觀。
倫敦國王學院的歷史和地理學家亞當森（George Adamson）指出，藝術作品雖然不包含數據，卻能展現出人類在這些氣候中的生活和文化，這是科學無法提供的。
亞當森說：「這些元素，或許比溫度計還管用，能讓我們更了解氣候變遷。藝術提供了一個窗口，讓我們了解並掌握過去、現在和未來的氣候。」
AI如畫筆 藝術創作科技化
除了藝術家，當今的藝術世界正迎來新成員：人工智慧（AI）演算法。以班加羅爾藝術家拉格哈瓦（Raghava KK） 為例，他與繪畫機器人、科學家和技術人員合作，投注六年創作一件藝術品。
拉格哈瓦表示：「科技正在形塑這個世界，藝術家也該順應時勢，使用創新的工具。」他曾在二○一八年策畫一場AI創作的藝術作品展覽，旨在推廣新技術。
拉格哈瓦說：「一開始，科技並未與我的作品融合，如今，我準備讓自己內心的『數位藝術家』大放異采。」
另外，藝術領域（Terrain.art）畫廊也推出了印度第一場AI「不可替代代幣」（NFT）藝術展，探討AI與人類創造力間的關係，展出許多AI藝術家的作品。
策展人雅格拉瓦（Harshit Agrawal）安排了三千幅風景畫，然後訓練電腦理解其中的視覺模式，並自行生成一幅風景畫。他指出，AI透過演算法來預判行動，提供的繪畫模式愈多，AI愈能準確處理收到的創作指令。
今年二十九歲的雅格拉瓦不僅是藝術家，也具有AI專業；他指出，AI的本質是協助人類，決定創作主題的是藝術家；然而，隨著科技的突破，AI不再只是執行工具；在這個領域，人類和機器並非獨立的個體，而是一個共同體。他說：「機器已開始扮演共同創造者的角色，有能力影響數位藝術的發展方向。」
藝術領域的創辦人傑恩（Aparajitha Jain）指出，參展的藝術家幾乎都擁有技術專業，「這些藝術家與訓練有素的機器人合作，展示了藝術創造力的無限性」。
雅格拉瓦表示：「常見的自然主題，在當今主流藝術中可能被認為已經過時，但藝術家們正使用AI來重新想像和重新詮釋這些主題，人們也愈來愈能接受這種新的藝術形式。」他認為，自動生成藝術、神經藝術、機器學習和AI輔助等創新型態，都有助推動數位藝術的發展。
強調文化差異 藝術教育新方向
美國印第安藝術學院（IAIA）原本是一所位於新墨西哥州聖塔菲的印第安寄宿學校，校內的當代藝術博物館（MoCNA）的起源更是平凡，當初只是籃球場邊的學生作品倉庫；在有志人士的努力下，這所學校成為少數幾家聚焦藝術教育的部落學校，博物館的規模也持續擴大，目前擁有近萬件收藏品，包括一些最出色的印第安原住民藝術品。
博物館館長菲利普斯（Patsy Phillips）表示，IAIA在1962年成立，設計師齊瓦紐（Lloyd Kiva New）和教育家波伊斯（George Boyce）在印第安事務局的資助下，把寄宿學校改造為兩年制藝術學院。
IAIA的教學理念強調文化差異，校方認為這是表達創造力的基礎；這裡的教師提倡本土文化的自豪感，也重新定義外界對美國印第安藝術的刻板印象；這種教育理念，很快就受到關注。菲利普斯表示：「我們賦予學生自由創造的權利，完全不受局限。」
IAIA已培育出許多知名的藝術家，包括坎農（TC Cannon）、納蘭霍（Jody Naranjo）；2019年榮獲美國桂冠詩人的哈喬（Joy Harjo），也曾在此就讀。
菲利普斯指出，博物館在1960年代到70年代的收藏，基本上是以學生的作品為主，這是藝術學校常見的做法；如今，博物館利用捐款購買藝術品，但仍持續收集學生的作品並策畫展覽。他表示，這些作品顛覆了傳統觀念，大膽探討各種主題，開啟了當代藝術的新階段。IAIA接受了印第安人，並展示真實的印第安文化，博物館也將持續透過作品表達個人理念和社會評論，以及對家庭、文化遺產和地球的尊重。