編譯／潘楠慕

多數人認為，音樂能夠跨越不同文化、種族之間的界線，是世界的共同語言之一；近來，哈佛大學一項研究為「音樂無國界」提供了科學佐證。

哈佛大學音樂實驗室的心理學家梅爾（Sam Mehr）表示，音樂確實能影響聽眾，但觸動聽眾的原因是音樂本身，還是收聽者基於自身經驗和心理狀態而產生反應，過去並沒有實際的數據或研究能夠證實。

為了釐清這個問題，梅爾決定以幾乎沒有社會經歷或心理經驗的嬰兒為實驗對象，了解嬰兒對來自不同地區、語言的搖籃曲有何反應。

梅爾在發表於《自然人類行為》期刊（Nature Human Behaviour）的報告中指出，搖籃曲能讓嬰兒放鬆已是常識，他們希望透過研究查明，安撫效果是源自嬰兒曾聽過這些歌曲，或者是因為音樂真的能跨越文化，透過共同的元素讓嬰兒放鬆。

研究人員讓參與實驗的嬰兒觀看影音，內容中有兩個角色，各自演唱十二首搖籃曲和十二首其他種類的歌曲，涵蓋多種語言，例如相當冷僻的蘇格蘭蓋爾語；此外，歌曲的來源也相當廣泛，包括中美洲和中東等地區。播放影片時，研究人員在嬰兒身上安裝監控設備，測量他們的瞳孔擴張、心跳頻率，皮膚電阻活動、眨眼頻率和凝視方向等指標的變化。

測量結果顯示，不同地區、不同語言的搖籃曲，都能讓嬰兒的情緒放鬆。梅爾指出，這也代表即使不同文化具有多樣性，但「音樂行為」（musical behavior）卻有諸多相似之處。

另一位研究人員心理學家貝托洛（Mila Bertolo）指出，實驗結果證明音樂的有效性，也奠定進一步研究的基礎，可望擴大音樂的應用領域，例如心理治療。

貝托洛和梅爾收集各種不同的音樂後建立資料庫，其中之一是世界各地各種活動場合播放的歌曲，另外一個資料庫則收錄八十六個不同族群的一百一十八段音樂。

梅爾指出，文化的多樣性，讓各地音樂的型態、風格有所不同，但歸納之後可發現，播放音樂主要基於三大目的，分別是正式場合的儀式、宗教信仰和影響情緒（包括讓心情平靜或興奮）。

梅爾以人工智慧（AI）和人類進行分辨，發現兩者都能正確分辨音樂的用途，這表示不同文化之間的「音樂行為」確實有共同點。哈佛大學人類進化生物學博士辛格（Manvir Singh）說，受測者在分辨音樂主題時非常準確，尤其是在辨別舞曲和搖籃曲時，「這說明音樂在各個社會中扮演的角色極為相似」。

辛格表示，這種系統性研究證實音樂能夠影響人們的感受與行為，不受語言隔閡影響。辛格準備進一步解析音樂的節奏、旋律，他說：「深入研究這些元素，或許更能理解音樂如何引發這些情感和或行為反應。」

座頭鯨之歌 促成捕鯨禁令誕生

五十年前，一張由美國科學家佩恩（Roger Payne）發行的怪異專輯《座頭鯨之歌》（Songs of the Humpback Whale）意外大受歡迎，甚至還促成了捕獵鯨魚的禁令。

這張專輯和普通的音樂歌曲不同，內容完全是座頭鯨發出的聲音，結果竟引發極大回響；據統計，這張專輯的銷售量接近十三萬張，是有史以來最受歡迎的自然音樂唱片。

今年八十五歲的佩恩是生物聲學專家，他表示，這張專輯收錄的聲音，原本是一九五○年代美國監聽蘇聯潛艇時意外錄下；一九六七年，佩恩收到這些內容後進行分析，發現座頭鯨的「歌聲」非常豐富。

佩恩回憶，他發現座頭鯨的聲音有特定的節奏和結構，可以表達憤怒、親善、警示等情緒。這也激發他的興趣，深入了解座頭鯨；後來，佩恩發現座頭鯨正面臨浩劫；他表示，一九六○年代，每年有成千上萬的鯨魚遭捕殺，數量急遽減少。

佩恩希望喚醒人們關注這種瀕臨絕種的生物，決定將彙整後的座頭鯨聲音以專輯形式發行，共有五首「歌曲」，全長三十四分鐘；這張專輯推出後，成功帶動保育座頭鯨的運動，聯合國在一九七二年的人類環境會議決定暫停全球的商業捕鯨活動，一九八六年，國際捕鯨協會禁止所有商業捕鯨。

佩恩表示，他曾在波士頓附近的海岸發現海豚屍體，氣孔被塞了一支雪茄菸頭，「那令我震撼，我認為人類與野生動物之間的互動不該如此」。這段經歷讓他產生保育動物的念頭，後來也欣然投入座頭鯨的保育工作。佩恩說：「我們周遭的世界多麼美好，不該就這麼徹底摧毀它。」

佩恩表示：「我當初的想法是，如果能夠透過音樂的形式，把鯨魚納入人類文化，就可以拯救牠們。」自專輯發行後，佩恩持續以寫作、演說等方式，倡導保育鯨魚；目前他也加入一個研究小組，協助以人工智慧（AI）研判鯨魚的語言。

音樂人才培育 疫外受挫

新冠肺炎肆虐全球，迫使各地實施封鎖措施，許多學校因而停課；英國與美國的音樂教育人士指出，疫情導致歌唱、樂器演奏的教學中斷，可能影響音樂人才的培育。

英國音樂家協會（ISM）表示，音樂教育面臨所未見的危機；該協會的「學校的心正在失落」（The Heart of the School is Missing）報告指出，近七成小學教師和近四成中學教師回報，今年的授課時間受疫情影響大幅減少，樂器演奏、合唱等活動幾乎停擺。

一位小學老師表示：「孩子們非常失望，音樂課取消，在學術上和情感上都對他們造成傷害。」

美國也出現類似的狀況，疫情爆發後，許多人被迫留在家中避疫，導致樂隊與合唱團的參與人數大減。北卡羅來納州的校園藝術教育主管艾佛瑞特（Craig Everett）表示，該州初中、高中的樂隊與合唱團人數，比去年減少兩成。

疫情期間，線上教學成為新趨勢，許多人透過網路上課；但艾佛瑞特表示，音樂課程和其他課程不同，不容易在線上教學；他說：「音樂教育需要即時回饋和指導，以調整演唱、演奏的細節，如果在遠端進行，效果會大打折扣；網路傳送的影像和聲音，與現場觀看確實有落差。」

艾佛瑞特對音樂教育的前景相當憂慮，他表示，疫情導致音樂教育中斷，將造成長期影響；他說：「音樂技巧的培養並不容易，通常要好幾年才有一定的成果；如果初中的人才中斷，一、兩年後高中就會出現人才荒。」

艾佛瑞特說，疫情嚇退了家長和學生，也讓樂隊失去比賽和表演的機會；現階段他們正配合防疫規範，加強消毒並保持社交距離，盡可能讓樂隊團與合唱團進行練習，希望在生活型態恢復正常後，學生們能回到音樂領域。

ISM執行長安尼茲（Deborah Annetts）表示， 許多證據顯示學習音樂可以培養文化知識，習得技能並提升兒童的健康和愉悅感；學生們可以透過樂隊結識新成員、建立終身友誼，但疫情嚴重干擾這些機會。

安尼茲並指出，音樂是學校不可或缺的一環，它幫助學生探索和表達疫情期間經歷的各種情感和挑戰，與同學及家人建立更牢固的關係。當前的重點是設法讓學生繼續接受優質的音樂教育，各級政府應持續引導，鼓勵在學校或社區進行安全的音樂教學，以免音樂教育的扎根工作中斷。