文與圖／侯吉諒

曾經在台北故宮看過唐人臨摹的王羲之〈都下帖〉和〈秋月帖〉，那種夢般深沉的墨色，是我從來沒有見過，也不曾想像過的。

二○一三年二月，在東京工作的學生妙仁寫信來，說東京博物館正在展覽王羲之，並且傳來展覽目錄，我原來以為只是一個普通的展覽，看了目錄大吃一驚，這樣的展覽對喜歡書法，而且是長年臨摹、研究王羲之的我來說，根本就是一場夢幻般的展覽，立刻訂了二天後的機票，專程到東京看展覽。

王羲之的書法是中國文化的至尊珍品，一千多年來，沒有一個學習書法的人不受王羲之書法的影響。

在照相印刷普及之前，人們只能從碑刻拓本學習書法，在碑刻與手寫之間，存在許多材料、工具與技術上的鴻溝，沒有見過書法真跡的人，很難準確掌握臨寫的分寸。

照相印刷普及之後，以往只有皇室、貴族、大收藏家可以看得到的書法珍品，終於化身千萬，價格又極其低廉，使平民百姓得以欣賞擁有，並以之為學習書法的範本，從學習書法的角度來說，現代人可以說比古人幸運多了。

然而不管印刷如何發達，真跡永遠都是臨摹書法的最佳範本，真跡所展現出來的字與筆、墨、紙之間的關係，永遠都是印刷無法企及的。

曾經在台北故宮看過唐人臨摹的王羲之〈都下帖〉和〈秋月帖〉，那種夢般深沉的墨色，是我從來沒有見過，也不曾想像過的。

說起來，現代人寫書法已經是太不講究了。現代人寫書法，大都只注重筆法技巧，但卻不重視毛筆、紙張和墨；為了書寫的流暢，可能毛筆還會買好一點的，但紙張就不講究了，不是買最便宜的，就是可以用就好。墨則是以墨汁為大宗，很少有人磨墨。

然而書法是藉由筆墨紙這些工具材料所表現的，不講究筆墨紙硯，技術再好，表現仍然有限。雖然說紙張多半是單純的白色、墨也只是黑色，但好的筆墨紙硯才能襯托出精采的書寫。

歷史上的書法大師無不講究書寫的工具材料，蘇東坡曾經記載他為朋友寫〈寶月塔銘〉說：「予撰寶月塔銘，使澄心堂紙，鼠鬚筆，李廷珪墨，皆一代之選也，舟師不遠萬里，來求予銘，予亦不孤其意。紹聖三年正月十二日東坡老人書。」可以證明蘇東坡寫字之講究，用的是「皆一代之選」的好東西。台北故宮現存不少蘇東坡寫給朋友的尺牘，每一件尺牘的墨色無不烏黑厚重，看起來都彷彿昨日所書那樣生動。

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平常不容易看到古代大師的書法真跡，王羲之的書法尤其難得一見。由於各種原因，王羲之的書法已經沒有任何真跡傳世。書法史上最重要的書法家，竟然連一件真跡都沒有，確實是令人非常遺憾的事實。

幸好唐太宗是王羲之的大粉絲，唐朝又是書法史上臨、摹、刻等等書法複製技術最高明、最發達的時期，因此我們至少還有二十多件唐朝複製的王羲之墨跡可以參考，以茲領略王羲之的書法成就和魅力。

在現存的王羲之墨跡中，可以分為臨、摹兩種，臨是對著書法臨寫，成品的價值取決於臨寫者本身的書法能力，也不可避免的會偏離原作的面貌，王羲之傳本墨跡中最有名的是傳為歐陽詢和褚遂良臨寫的〈蘭亭序〉。

其他的傳本墨跡，主要是摹本，最有名的，也是〈蘭亭序〉，其中最好的是「神龍半印本」，是唐太宗令馮承素、趙模、諸葛貞、韓道政、湯普澈等人就原作描摹而成，由於描摹的技術極為高明，一般相信忠實的複製了王羲之書法的原貌。〈蘭亭序〉真跡據說是作為唐太宗的陪葬品了，但唐太宗的墓在五代時被盜過，被盜的物品中並沒有〈蘭亭序〉，總之，〈蘭亭序〉的下落至今不明，流傳至今的，則是臨、摹的〈蘭亭序〉。

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有一些特別精采的王羲之書法摹本在日本，〈喪亂帖〉、〈二謝帖〉、〈得示帖〉摹在同一張紙上，唐朝就傳至日本，為日本皇室收藏，保存狀況非常完好。〈哀禍帖〉、〈孔侍中帖〉、〈憂懸帖〉也是摹在同一張紙上，也是唐朝就傳至日本。日本私人收藏的〈妹至帖〉和二○一二年首度面世的〈大報帖〉，則是同紙分割為二的摹本。

這些在日本的王羲之書法摹本都保存得非常好，〈喪亂帖〉、〈二謝帖〉、〈得示帖〉因為奈良時期由遣唐使傳入日本後，即被日本皇室宮內廳三之丸尚藏館收藏，鈐有日本桓武天皇（七三七─八○六）的「延曆敕定」朱文印。日本《支那墨寶集》載：「此幅久藏御府，後西院天皇崩後，購于堯恕親王。親王為妙法院教皇，經該院保存至今，後獻為帝室寶藏。」

〈喪亂帖〉、〈二謝帖〉、〈得示帖〉在日本流傳了一千三百多年，被視為國寶，為中國書法界所知不過百餘年。清光緒十八年（一八九二年），楊守敬首先摹勒於他的《鄰蘇園帖》，墨蹟印刷品的傳入，則在一九三四年以後。

日本人對古物的收藏嚴格遵守「維持原狀」的原則，所以在日本的王羲之書法摹本，可信度最高，因為保持了物品原始的狀態，有機會看到這樣的書法展覽，對了解王羲之的書法和唐朝的摹寫技術，可以說是最好的機會。

儘管我已經有相當認識，但坦白說，第一次親眼看到那麼多件王羲之的書法摹本，還是非常震撼，這些千年以上的古字展現在眼前，生動靈活，以往在印刷品上看不到的細節都可以仔細觀察，在一筆一畫之間，我彷彿看到王羲之執筆而寫的神情，也幾乎可以在那樣深沉厚重的墨色中，感受到王羲之當年書寫的心情起伏。

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我臨摹王羲之的書法已經超過三十年，雖然不是每日臨寫，但必然每月臨寫，原因是王羲之的書法有非常精妙之處，他的字不只是漂亮、好看，王羲之的書法更可以傳達書寫者的內在心情與精神境界，而正是我對書法想要追求的目標。

參觀過東京博物館的展覽之後，我又再次重新開始一系列王羲之作品的臨摹，因為看到那麼多唐摹精品的筆墨境界，我把收藏多年好紙拿出來，裁好尺寸、分類整理，碰到每天寫字精神最好的時候，就把王國財、黃煥彰兩位造紙專家的精采好紙拿出來，一件一件慢慢累積，終於累積出《侯吉諒臨摹王羲之墨跡．十七帖》這樣一本書法字帖。

臨摹書法是一種深度的閱讀，只有透過臨摹，才能了解古人寫字當下的心境，以及包含在書寫技術與文字內容之中的文化意涵，寫書法對我來說，一直是閱讀古人與中華文化最好的方法，對現代人來說，寫書法可以是淺嘗即止的興趣，也可以是退休之後的休閒活動，但同樣花那麼多時間，只要更加用心，即可領略豐富美好的文化內涵，但願喜歡書法的朋友們不要忽略了書寫技術之外的美好境界。•