整理報導／編輯杜晴惠 圖／中新社

香港導演陳可辛的作品，不管是黎明和張曼玉主演的《甜蜜蜜》，或是李連杰、劉德華和金城武主演的《投名狀》，類型截然不同，但總能席捲各地大小電影獎座。

日前他的最新作品《海闊天空—中國合夥人》雖在第五十屆金馬獎上僅在最佳男配角獎項上入圍，讓電影《一代宗師》（同為香港導演王家衛的作品）搶先成為「入圍大贏家」，但日前在大陸第二十二屆金雞百花電影節上，陳可辛不僅擊退導演馮小剛和王家衛，榮獲最佳導演獎，同部片子還囊括最佳影片和最佳男主角兩個獎項。他激動地說，「第一次在內地獲得這麼專業、高規格的獎項，非常激動。」創始於一九八一年的金雞獎向來是中國電影的「專家獎」，因此，一部影片連獲三個獎項，還有過去的優秀戰績，外界稱陳可辛是兩岸三地的「大滿貫」導演。

不愛冒險 勇於表述

近日他對記者表示，自己正在籌備一部「打拐」題材的電影，劇本已完成，年內將在深圳開拍，原先他想找非職業演員來擔任主角，但考慮很久，還是決定啟用大明星，他幽默地說自己其實並不是一個愛冒險的人。

雖不愛冒險，但勇於在故事中表述自己的觀點，他和飾演王陽的佟大為到山西太原金逸影城，與上百位影迷暢談《海闊天空》電影故事時，陳可辛說：「過去十年間拍的片子都不是我的，只有這部才最像我。」藉由這部電影，他找回了自己的情懷，「片中鄧超飾演的孟曉駿角色，基本就是我的原型，他身上有我的烙印。」他還說，「電影就像人生，加入個人的觀點它才有生命，才會刻上自己的烙印。」

許多香港和台灣觀眾看過《海闊天空》電影，對於陳可辛詮釋的「中國夢」，其實抱持保留態度，但凡事總有曲折因果，他接受《外灘畫報》專訪時說，他的野心原本是想拍屬於中國的《公民凱恩》。

這部一九四○年由美國導演奧森．威爾斯所拍攝的電影《公民凱恩》（Citizen Kane，又譯為《大國民》），從一九五二年開始，被英國電影學會評選為「最偉大的十部電影」榜首，也在美國電影學會一九九八年評選的「百年百大電影」名列榜首。電影講述報業大亨凱恩的奮鬥過程，他個性執著、貪婪、兇狠，為達目的不擇手段，陳可辛說，這部電影是透過一個人的命運，折射出大時代的激盪，這讓他感到興奮。

「凱恩的時代相當於美國改革開放，美國人由窮致富，一代梟雄白手成家，成就了第一代大亨。」在陳可辛看來，改革開放後的中國大陸，就像美國二十世紀初的資本市場、香港一九七○年代的經濟起飛，但大陸目前的狀況，卻無法讓他將許多「檯面下」的故事搬上大銀幕，「這些故事驚心動魄，但官商勾結你怎麼拍？錢權交易你怎麼拍？」陳可辛說。

不再糾結 只願鼓勵

年輕人總是勇於揭發真相，陳可辛說，四十歲後他的內心有許多糾結，所以後來的《如果．愛》是《甜蜜蜜》的殘酷版，到了《投名狀》就更殘酷了，《武俠》又加進去罪與罰、父子關係。現在他五十歲了，終於了解自己其實解決不了這個世界的問題，「不如也像大家都發的微博一樣給別人打打氣，也給自己打打氣。但問題是，你想回到二十年前的心境，你經歷了那麼多滄桑，被人捅了那麼多刀以後，你還回不回得去？拍《中國合夥人》我不是強迫自己溫暖，而是我真的願意回去，整個拍戲的過程中非常地順利，我自己也很感動。」

少時移民 醞釀夢想

電影拍攝過程中，他不斷自問，為何對這個陌生的時代這麼著迷？直到有一天他意識到：「我更像是在拍自己的青春時代。八十年代的大陸就像六、七十年代的香港，那是香港經濟騰飛的時代，我感覺自己在和香港一起起飛。」

原來，陳可辛的父親陳銅民是泰國華僑，一九五○年代的反右運動迫使全家遷居香港，找到一份電影業的工作。那時香港百廢待興，經濟欣欣向榮，邵氏電影公司剛成立，嘉禾電影公司的創始人鄒文懷和陳可辛的父親一起在邵氏打工。年紀尚小的陳可辛經常在片場幫父親拿公事包，也當過免費童星。

七十年代初，全家遷回泰國，但陳可辛拒絕說泰文，在同學間顯得格格不入，他每周最大的盼望就是到唐人街買香港報紙、看好萊塢電影，他想著：「既然我回不去香港，也不願意留在泰國，那我就去當美國人吧！」

這也難怪陳可辛說每部電影必定存在自己的價值觀，《海闊天空》中的美國夢，其實正是他年少時在異地生活不適應所蘊釀出的微小夢想。

我知道自己並沒有變

在電影《海闊天空》中，三個創業夥伴跟隨著社會潮流一路奮鬥，他們常常問自己，「在時代的變換中，究竟是我們改變了世界，還是世界改變了我們？」而這個嚴肅的問題，其實也是陳可辛對自己的疑問。

他接受專訪時說，年輕時以為可以改變世界，到了中年，卻發現自己被世界改變。現在他有第三種選擇，那就是「堅持自己」，他說，「你只要不改變自己，就算有些細節上，你真的是隨波逐流，又有什麼關係呢，只要你自己知道其實你沒變，我覺得就可以了。」

如同他和相戀多年的太座吳君如，每隔一段時間，媒體總會回顧影壇夫妻檔，儘管有大大小小的緋聞，但總說他們是最持久不變的一對。「五六年級」的影迷對於吳君如在港片中的表現印象深刻，她常常扮演被消遣挖苦的角色，有「女版周星馳」的稱號，據香港傳媒報導，陳可辛的成功來自他的天分和勤奮努力，據說這個特質最吸引吳君如，讓她甘願當幕後支柱。

北京將成電影中心

看準內地市場，陳可辛自二○○五年開始進入中國大陸，陸媒說他下決定乾淨俐落，「工作室整體搬遷到北京，至於家和小孩，一步步來，也要轉移過去。」陳可辛對記者說，如果是搬家到上海，可能早幾年就下定決定了。但在陳可辛看來，北京才是內地電影真正的命脈所在，他相信北京將成為華語電影的中心，那時候所有重要導演、公司都會進駐。

「我現在基本上是兩邊跑，但重心在北京，北京的租金不足香港的十分之一，所以不如乾脆搬過去。」陸媒說陳可辛是最後一個進軍內地拍戲的香港大導演，現在卻成為了第一個把工作室設在北京的導演，成為「北漂」族。

剛進入內地，陳可辛接連拍攝了《如果．愛》、《十月圍城》、《投名狀》……等叫好又叫座的電影，但連連得獎並不能保證他此後一帆風順。陳可辛說，這些電影都是商業大片的包裝、文藝電影的內涵，相當程度滿足了自我創作，但沒想到二○一一年的電影《武俠》，卻讓他嘗到了失敗的滋味。

原本冀望以這部電影顛覆傳統武俠片的模式，在片中他還探討科學、人情和天理等哲學問題，但票房和口碑均慘敗不說，《武俠》首映當天，他的母親因癌症住院，而且在電影下片前就往生了。他說他在病床邊，一直不停的跟母親說票房很好，不用擔心。「有點像是《武俠》在垮的時候，我用了對我媽媽的哀傷，避開了《武俠》的失敗，當媽媽過世後，我又回來面對。」

等待內地市場成熟

雙重打擊讓他一度抑鬱寡歡，不知道下一步該怎麼辦，幸好接拍《海闊天空》，才又重新燃起他的熱情。

現在陳可辛相信「票房」是檢驗真理的唯一標準，但在大趨勢還沒到之前一定要先熬住，把心態放低，他說，「只要不賠錢就行。我這麼多年一直沒怎麼賺錢，都是維持。」陸媒說，陳可辛花八年時間才等到香港中產階級形成，進入內地後目前也只能拍大片的他，正等待著內地市場的真正成熟。今年中小型規模投資的《泰囧》和《致我們終將逝去的青春》大賣座，已經讓他看到了市場的希望。

小檔案

陳可辛，1962年11月28日生於香港，十二歲時隨著家人移民泰國，十八歲赴美研讀電影，二十一歲返回香港。

1986年，二十四歲的陳可辛為導演吳宇森擔任翻譯，協助拍攝《英雄無淚》而踏入電影圈；1991年他個人的導演處女作《雙城故事》，被香港導演協會選為最佳影片。

2005年，他預見中國市場潛力，以歌舞片《如果．愛》打進內地，這部影片在海內外共獲得二十九個獎項。2007年大陸與香港再次聯手，他導演改編自清末四大奇案之一的刺馬案作品《投名狀》，找來李連杰、劉德華和金城武主演，在第27屆香港電影金像獎中大放異彩，奪得八個獎項，包括最佳電影及最佳導演、最佳男主角，同年在第45屆金馬獎上，獲得最佳劇情片、最佳導演及最佳視覺效果三項大獎。

2013年陳可辛執導的《海闊天空—中國合夥人》觀眾回響強烈，總票房接近人民幣五點五億元，打破其個人作品票房最高紀錄，並獲得第29屆金雞獎最佳故事片、最佳導演和最佳男主角三項大獎，可謂名利雙收，陳可辛也因此片成為第一個來自香港的金雞獎最佳導演，也是華人電影圈第一個拿到金馬獎、香港金像獎以及金雞獎大滿貫的導演。

成名之作

獲獎連連

《甜蜜蜜》第16屆香港電影金像獎最佳導演

第2屆香港電影金紫荊獎最佳導演

《如果‧愛》第43屆金馬獎最佳導演

第13屆北京大學生電影節最受歡迎導演

第11屆香港電影金紫荊獎最佳導演

第7屆中國長春電影節最佳導演

《投名狀》第27屆香港電影金像獎最佳導演

第45屆金馬獎最佳導演

《海闊天空》第22屆金雞百花電影節最佳導演