文／杜晴惠採訪報導

日本作家東野圭吾筆下的神奇雜貨店，透過書信往返能為人解憂，台灣漫畫家阮光民的五集原創作品《用九柑仔店》，將雜貨店幻化成台灣最暖心的所在。

以漫畫呈現的作品，文字也充滿溫度與味道。關於雜貨店，阮光民寫著：「為何房子是一磚一瓦的蓋，卻沒見過一磚一瓦的拆，因為情感和記憶超黏啊！」「為什麼店名不寫『用十』？「九」不會過滿，讓人覺得臭屁，『久』是品質保證。」

關於人生，他說：「只要眼睛有睜開，就沒有什麼度不過的。」「最有溫度的聚散，是一同吃飯。」「一個人會成功，絕對跟許多人有關，但是失敗，大多是自己造成的。」不多贅言，在漫畫故事行進中，簡短而精準的一句話表現出他對人生的觀察與體悟，也難怪被封為圖像小說家。

創作之路辛苦備嘗

《用九柑仔店》從二○一六年九月出版第一集，直到二○一九年八月才出版最終章，前後花了三年時間，這部作品不僅於二○一七年榮獲金漫獎「青年漫畫獎」和「年度漫畫大獎」，也獲得文化部影視及流行音樂產業局的補助，在今年的暑假推出了同名戲劇。

這是阮光民第二次原創漫畫被改編成戲劇作品，二○一二年製作、二○一三年一月播出的《東華春理髮廳》早已為他打響名聲，畢竟，以台灣原創漫畫拍成電視劇的作品，屈指可數。在阮光民之前，僅有漫畫家葉宏甲的《諸葛四郎》兩度拍成電影，一九八○年代拍成電視劇，算是台灣本土漫畫萌芽時期的先驅，之後有漫畫家敖幼祥的《烏龍院》，以及朱德庸的《醋溜族》、《澀女郎》系列。「真正開始創作，才知道走這樣的一條路，在台灣有多麼困難。」阮光民說。

過去幾十年來，日本動漫影響著台灣的年輕人，但阮光民一開始只是喜歡畫畫，畫布袋戲人偶、畫漫畫人物老夫子，連上課的課本都拿來當創作畫紙。國中畢業時，他選擇就讀斗六家商廣告設計科，他慶幸自己那時不只是畫漫畫，舉凡素描、印刷、排版等都對後來的創作有極大的幫助。

阮光民正式走進漫畫界，是從一九九七年進入前輩漫畫家賴有賢的工作室開始，但沒想到，當時漫畫助手薪水比他原本在雲林斗六做看板的薪水還要少。一年後，他榮獲長鴻新人獎，這個獎項成了他繼續創作漫畫的動力，之後每回開始猶豫是否要繼續下去時，他就會剛好得獎，冥冥之中似乎有個力量推著他直到現在。

故事靈感來自童年

對於作品再次被改編成電視劇，阮光民坦承「很喜歡這樣的感覺」。他說，畫漫畫的過程對漫畫家常常是孤軍奮戰，自己是導演也是演員，因此他相當期待能聚集不同專業的團隊，共同呈現。「看著拍攝過程，好像那群人就真的住在那，俊龍就在那，然後勇伯走過去，罵一下再走開。」阮光民說。

《用九柑仔店》的靈感來自童年回憶，「那些愈是在生活中不起眼的平凡小事，到後來都可能成為創作的養分。」至今阮光民仍記得那時家裡的經濟狀況並不寬裕，他經常待在雲林阿公的柑仔店，等著在工廠上班的媽媽接他回家。那樣一間「什麼都賣」的雜貨店對他來說，簡直就像是魔法屋，肚子餓了，隨時可以開罐蘆筍汁，拿幾根麻花辮形狀的餅來吃，真是無比的幸福。他也難忘當時在店裡的人們，那種明明非血緣關係，但彼此卻十分親近，就算買東西忘了帶錢，也可以丟一句「記在牆壁」就拿走物品，也不管何時來還。

就像書中的主角俊龍，離家北上工作多年突然接到家鄉阿公病倒的消息，對於阿公的雜貨店，他只想著：「關掉也好，現在便利商店那麼多，遲早會被淘汰的。」但是廟公告訴他，「有些存在，是給人心安的。路燈不會因為沒有人就熄燈，總會有晚歸的人，如果看到店裡的燈還亮著，心裡多少會感到溫暖吧！」讓俊龍回憶起過往點滴，最後決定辭掉工作，回鄉重新開始。

阮光民在書中用短短幾行字為古早的雜貨店寫下定義——「有些人手頭緊，可以賒帳記牆壁，有些羅漢腳，孤單的人，可以在這找到人聊天。有些小孩放學後，可以在這等晚歸的父母，有些做臨時工的，在這公布欄找到工作……這家柑仔店，就跟這樣多的人，這麼多的生活產生了關係。」

整套《用九柑仔店》漫畫以黑白形式呈現，每一集故事開始前，貼心的提供八頁彩圖，加深故事人物的形象，然而，阮光民坦承自己更愛黑白灰階的傳統漫畫表現，「閱讀時沒有過多的彩色，讓人心情更加平靜舒適。」