文／丹青

坐落於台北城南的楊英風美術館，算是較小型的私人美術館，規模雖小，因鄰近人文薈萃的南海學園，而有著濃厚的藝術與學術氣息，史博館、藝教館與工藝館等也經常擺置他雕刻的公共藝術品。

事實上，楊英風的景觀雕塑遍布世界，包括紐約、加州、巴黎、東京、新加坡與北京等地，台灣各公園、文教館所、機構廣場，也都看得到他的作品，陽明交通大學、亞洲大學、義守大學等校，更有豐富的楊英風作品典藏，可說是台灣近百年來創作最多元化的藝術大師。

楊英風（1926～1997）出生於台灣宜蘭，因父母長年在北京經商，由親友撫養，在宜蘭鄉下的大自然環境中長大。小學畢業後到北京讀中學，體會到博大精深的中華文化，也影響了他以後的創作風格。之後到日本留學，考取東京美術學校建築科，在校期間，受到日本現代雕塑之父朝倉文夫和木造建築大師吉田五十八的影響，並對「景觀雕塑」有了初步的認識。

後因中日戰爭爆發，他為躲避戰火返回北京，曾考入北京輔仁大學美術系，學習油畫及美術史。暑假期間遊賞大同雲岡石窟，震懾於大佛之莊嚴高偉，自此與魏晉美學、佛教雕刻結下不解之緣。國共內戰期間回到台灣，擔任宜蘭蘭陽女中的美術教員。一九四八年考入師範大學藝術系，受教於張大千、溥心畬等大師。

一九五一年，楊英風與藍蔭鼎一同進入農復會《豐年雜誌社》擔任美術編輯，達十一年之久。在此期間，他不僅深入各鄉鎮，對台灣鄉土民情、風俗習慣與辛樸的農家生活多有體會，並創作了版畫、插畫、雕塑、水彩、漫畫等鄉土作品，反映其喜好自然的本性。

一九六四年，他獲天主教于斌主教之助，遠赴羅馬藝術學院專攻現代雕塑，更有緣進入「銅幣徽章雕塑」的新領域。

回台後，隨著經濟起飛，楊英風投入環境景觀設計，參與公共空間的環境規畫，堪稱台灣「公共藝術」的先驅。其不銹鋼鏡面雕塑，表現出他對自然環境的尊重與人文的關懷，實踐「天人合一」的創作與實驗之理念，所完成之戶外景觀作品多數已成為當地之地標。而這些作品，都融合了他在台灣、北平、日本與羅馬時期所學習的技巧和體驗到的文化意涵。

一九七○年，楊英風因大阪萬國博覽會中國館前的景觀雕塑〈鳳凰來儀〉一砲而紅。回國後，各地指名他創作公共藝術或其他作品者接踵而至，然而他仍繼續研究如大理石、不銹鋼景觀雕塑等藝術創新，晚年更投入雷射雕塑的研究。

楊英風一生獻身藝術六十多年，作品超過三千件，涵蓋版畫、速寫、水墨、油畫、攝影、雷射、美術設計、獎座設計、雕塑、景觀規畫與公共藝術等形式，可謂台灣前衛藝術的倡導者。

一九九二年，楊英風在重慶南路與南海路口的住家大樓成立「楊英風美術館」，並於隔年成立「楊英風藝術教育基金會」，協助美術館典藏其作品，並舉辦國、內外展覽。

楊英風逝世後，美術館由其後人繼續經營，一樓販售藝文展品，地下樓則是「楊英風故事館」的常態展區，以歷史步道的意象，展示楊英風創作史料及歷史紀錄。二、三樓則不定期展出楊英風專題展覽或與其他藝術家交流的專題展，以及人文藝術講座、藝文活動與小小藝術家研習營等推廣活動。

二○○○年，楊英風藝術教育基金會與陽明交通大學合作，成立「楊英風藝術研究中心」，於該校浩然圖書館B1典藏楊英風的圖文資料，包括作品影像之照片、創作草稿與過程、日記、書信、公文、獎狀、證書，並出版《楊英風全集》、建置楊英風藝術教育基金會網站等，校區裡更有十四件楊英風大型藝術作品，事實上也可算是第二座楊英風美術館了。