編譯／潘楠慕

藝術賞析除了能夠陶冶性情，或許還能成為培養醫學院學生觀察能力的工具；愛爾蘭都柏林三一學院（Trinity College）的醫學教授麥坎（Brenda Moore McCann）表示，藝術有助醫學培訓。

除了醫學背景，麥坎還是一名藝術史學家；她指出，現代醫學的培訓應基於科學方法，納入人文學科可以讓學習的模式更廣泛、免於僵化，藝術欣賞就是理想的課程之一。

麥坎要求學生仔細觀賞畫作並加以描述，包括人物的手勢、服飾，並推測這些人物的情緒；她說：「我的目標是讓學生了解運用感官觀察的重要性。在他們成長為擁有完整知識的醫師之前，必須依靠各種工具來感受、判斷患者。」

麥坎表示，藝術家和醫師有一項共同特點，就是必須準確掌握觀察目標。醫師必須研判症狀，也就是患者的描述，體徵則是從患者身上觀察獲得的結論。她並以解剖學為例，醫學生解剖大體時，就如同觀察一幅畫作，必須學習相關過程中的所有細節。

三一學院的藝術賞析是人文學科的一環，這項學科最初是在二○○八年推出，除了藝術欣賞，還有文學賞析；麥坎表示，隨著醫療科技的進步，醫師和患者之間的距離愈來愈遠，這也導致患者對醫師的信任程度不斷下滑，並讓醫療糾紛的案例不斷增加，對醫病關係造成負面衝擊。

麥坎指出，人文學科讓醫學院的教學模式不僅基於科學方法，還能兼具彈性，不會過於僵化。她設計了相關課程，透過醫術讓學生更加理解「觀察能力的複雜性」。麥坎說：「除了保護人類的身體，我們也該保護藝術，透過藝術，我們能以不同的方式理解世界；在醫學領域，這代表醫師能夠更正確地觀察、診斷，對患者更有同理心。」

這些課程推出以來，醫學院學生的反應熱絡；該校學生馬霍特拉（Aman Malhotra）表示：「學習如何觀察畫作中的訊息，非常有趣。我以前不曾仔細欣賞藝術，也未學習如何解析一幅畫；這門課程讓我學會如何觀察與思考，我們不僅關注症狀，也會關注患者。」

馬霍特拉非常喜愛人體素描，他並表示，這堂課讓他發現，一些人體構造圖表極為精細，有如藝術品，這必須歸功於強大的觀察力。

麥坎表示：「我們生活在高度視覺化的文化中，但這往往造成感官方面的疲勞，讓我們的腦子自行忽略掉一些我們認為不重要的事物；特定的訓練，有助我們見微知著、鉅細靡遺。」

麥坎也引述世界衛生組織（WHO）在二○一九年發布的報告，該報告指出，妥善運用藝術，有助醫師了解疾病和改善臨床技能；他也引用被譽為「現代臨床醫學之父」和「美國醫學人文鼻祖」的奧斯勒爵士（Sir William Osler）的名言：「好醫師能治好疾病，偉大的醫師治癒病人。」

日本

蘊含日常簡樸美

民間藝術掀風潮

古老的東西，有時似乎又有新意，日本的民間藝術即為一例。在一些研究人員、收藏家和鑑賞家的推動下，日本的「民藝」（Mingei）風潮再次興起。

日本民藝運動的創始人，是哲學家及美學評論家柳宗悅（Soetsu Yanagi）。柳宗悅在研究文學與宗教哲學之餘，對民藝產生濃厚興趣，並創立日本民藝館。

十九世紀後期，歐洲手工藝復興，強調實用、美觀和手工製作；柳宗悅深受影響，他提倡的民藝運動也被稱為英國工藝美術的東洋版。

在民藝運動前，日本的美學強調上層階級的精英文化，但柳宗悅引領的民藝運動則反映生活，主張簡樸，深受大眾認同。柳宗悅曾說：「偉大經典的作品，沒有一件是只用於鑑賞的，都是實用的；器物因被使用而美，美則惹人喜愛。」

依據歷史學家的分類，民間藝術的形式、材料和用途，都源自代代相傳的傳統；這些物件的製作者往往不是知名的「大師」，通常可在家庭和日常生活中使用，例如陶瓷器皿、鐵製品、紡織品等。

喜愛這些作品的人士認為，日本民間藝術的潮流可望長久延續；通曉歷史的設計師荻原健太郎（Kentaro Hagihara）探索日本各地的民間藝術和傳統手工藝博物館，美術館和作坊，並出書推廣這些歷久不衰的日本民間藝術作品。

荻原健太郎表示，民藝應該具備日式、價格低廉、手工製作和地域性等風格，是涉及研究、收藏和鑑賞的美學運動。此外，民藝的定義，也應該與時俱進；一些屬於當代設計領域的作品，即使是量產，或者以塑膠材料製作的物件，若能符合日常生活可見、美觀實用等特點，或許也可歸入民藝領域。

義大利

走進教堂 欣賞米開蘭基羅新冠疫情肆虐，歐洲各國紛紛採取封鎖措施，義大利的博物館和美術館也因此關閉；二○二○年是拉斐爾逝世五百周年，最盛大的展覽原定在羅馬舉行，但義大利政府為了遏制疫情擴散下令全國封鎖，這項展覽僅開幕三天就被迫中止。這段時間，藝術愛好者只能透過虛擬方式觀賞藝術品，許多知名的藝廊或博物館則提供線上導覽。

不過，想要親身觀賞義大利精緻文化遺產，或許仍有去處；義大利一些教堂在疫情期間仍持續開放，訪客可以近距離感受那些收藏在教堂裡的文藝復興時期藝術品、畫作，包括拉斐爾、米開蘭基羅的傑作。

藝術史學家瑪薩諾比利（Benedetta Mazzanobile）參訪羅馬和梵蒂岡許多教堂，他表示：「進入這些教堂後，我的感受不亞於博物館。」瑪薩諾比利指出，梵蒂岡的聖彼得大教堂，本身就是一件藝術品，裡面擺滿了不朽巨作，包括米開蘭基羅的「聖殤」（Pieta）。

羅馬的聖王路易教堂（San Luigi dei Francesi）裡，收藏十六世紀畫家米開蘭基羅的三幅雄偉作品。遊客把硬幣投入捐獻箱後，就能啟動照明裝置，欣賞畫作。

在人民聖母教堂（Santa Maria del Popolo），則能欣賞另外兩幅米開蘭基羅的畫作，描繪了聖彼得被釘上十字架以及保羅前往大馬士革的旅途；不僅如此，這座教堂也收藏了卡拉契（Annibale Carracci）等知名畫家的作品。

對另一位文藝復興時期大師拉斐爾有興趣的愛好者，也能在羅馬的幾座教堂親眼欣賞他的作品；最具代表性的，就是人民聖母教堂的壁畫。

瑪薩諾比利表示，受疫情影響，目前義大利的教堂訪客人數不多，前去觀賞不需大排長龍，能夠細細欣賞藝術；不過他也強調，觀賞藝術的前提，是做好所有防護措施，避免遭感染或傳播病毒。

瑪薩諾比利坦言，當前的狀況可謂喜憂參半；一方面，過度觀光對城市造成的衝擊獲得大幅緩解，原本人滿為患的街道、美術館，現在可以輕鬆漫步、欣賞；但另一方面，遊客大幅減少，使當地的經濟大受影響，商家、藝廊和博物館的收入銳減，造成營運問題。

他說，疫情提供了反思的機會，當局可以利用這段時間思考，在疫情過後生活恢復常態時，如何在解決過度觀光負面衝擊的同時，確保城市繼續擁有穩定的收入。