文／陳煒智

全球疫情延燒，致使商業劇場的聖地——紐約百老匯還有倫敦西區，歇演達一年之久，難能可貴的是長青名劇《歌劇魅影》亞洲巡迴團駕臨台北，本地觀眾趨之若騖，一時之間蔚為流行文化盛事。就連它為了爭取容納更多觀眾而不在正式戲院演出，改在小巨蛋體育場搭配大螢幕同步播出畫面的方式，大幅削弱原劇作極度仰賴的「劇場魔術」整體效果，都在魅影鐵粉的熱情擁戴之下，被包容、體諒且贏得喝采。十二月六日晚間最後一場演出，謝幕時全場觀眾應主辦方要求，打開手機，用觀眾席的一片燈海，感謝全體劇組的表現，場面更是動人。

在倫敦及紐約連演三十餘年的《歌劇魅影》，最值得回味，也同時讓它屹立不搖的關鍵點，絕對是大導演哈洛普林斯（Harold Prince）偉大且卓越的整體設計。它讓「戲院本身」成為整部劇作最核心的主角，由開場鬼魅般的拍賣會，緊接到吊燈飛起，時光流轉二十年，塵封的老戲院在觀眾面前一片一片恢復成舊有的華麗光彩，然後我們看到歌劇院的舞台正面、舞台背面、化妝間的一角、神祕的地底隧道、燃著白蠟燭的地下湖、經理辦公室、劇院包廂、屋頂天台、院外石像、舞台鏡框。不必「打開台北」、「打開巴黎」的文化活動，只要看一次《歌劇魅影》，整間戲院上上下下，每個角落都呈現在台上。

普林斯巧妙運用電影式的場面調度手法，把這些視覺元素，透過優秀的設計團隊，融合匯整進劇情當中，二○○四年電影版推出時，惡評如潮，筆者親身所在的紐約首映日晚場放映，演到原本的劇情高潮，戲中戲音樂響起，舞蹈一跳，銀幕下的觀眾竟然爆出哄堂笑聲，其慘況可想而知。當時即有評論家直指：就算把攝影機對著舞台拍，都比這部電影來得「更有電影感」。

音樂劇《歌劇魅影》的強烈電影感最主要是來自導演哈洛普林斯大量借重的——沒錯，還是電影。而且是一九二五年的默片版本《歌劇魅影》。

當年環球電影公司斥巨資拍攝《歌劇魅影》，請來有好萊塢「黑色千面人」之稱的知名演員朗錢尼（Lon Chaney）親飾魅影，錢尼並特別為魅影一角設計特效化妝，整部作品無論氣氛、結構、表演，完全超越了以賣弄恐怖奇情元素為尊的原著小說，而成為影史經典。更有甚者，它還運用了早期彩色電影的拍攝技術，片中化妝舞會一場，即以紅綠雙色特藝拍攝，於是，魅影身披「紅死病」的骷髏頭妝扮現身，在孔雀藍的夜空裡，他的怒火隨著身後血紅色的披風飛揚。

這些張力巨大的視覺撞擊，經普林斯吸收消化，使之內化成為舞台版本裡不可或缺的重要元素，魅影蕩著小舟滑過地下湖的場面、午夜墓園裡鬼氣陰森的藤蔓圍牆，已經將氣氛拉抬到頂點，他更在觀眾已經知悉所有的場景、道具的樣貌之後，輕點創作大師的魔杖，讓整個舞台的畫面像翻書一樣，一秒鐘就從劇院舞台「翻」到魅影所身處的地下王宮。

華語電影工作者當年深受默片版本的啟發，一九三七年在有聲電影發展的初期，拍了《夜半歌聲》，之後於一九六○年代初期、一九九○年代初期等一再重新翻拍。至於音樂劇《歌劇魅影》這些精采場面背後的美學思想與藝術傳承，也確實值得華人世界的表演藝術工作者仔細品味、消化反芻、發揚增進出在我們自己的劇作裡，能夠相得益彰的全方位劇場美感體驗。