文／記者阮愛惠

劉振祥是傑出的攝影藝術家，特別是在舞台攝影領域。長年以來，他被公認是台灣拍攝表演藝術劇照的第一好手，「雲門舞集」自二十九年前請他來拍劇照後，就持續拍攝至今；他亦包辦了國家文藝獎得獎者第一屆到第十七屆的影像紀錄，並且與兩廳院長期合作，每年拍攝四、五十場國內外頂尖的表演節目，為兩廳院視聽圖書館建構了大量豐富美好的影像資料。

八眼蜘蛛 作品皆有味

不過劉振祥不只是表演藝術的「神攝手」，他在新聞攝影及報導攝影方面的成績也都很可觀。一九八六年至一九九三年間，他先後在《時報周刊》、《台北人》月刊及《自立報系》擔任攝影記者及主管。時值解嚴前後，報禁開放、百家爭鳴，他除了在高壓的工作情境下，以記者的敏銳度抓取到街頭抗爭運動的激情及社會價值的變動外，更在工作之餘，將鏡頭伸展到新聞邊緣事件的現場，替弱勢者傳達無聲但強烈的訴求。他所拍攝的各類照片，除了圓滿當時的工作需要外，也都成為獨立的作品，之後以個展和攝影集的型式發表和出版。

三十多年來，劉振祥個展與聯展的足跡遍及台灣、紐約、巴黎、東京及中國大陸等，也出版了《台灣有影》、《滿嘴的魚刺》、《前後—雲門影像敘述攝影專集》、《20×25表演藝術攝影集》、《家庭相簿：留給孩子最美好的禮物，給父母的一堂攝影課》等書。

他的「社會風景」、「舞台風景」、「肖像風景」與「內心風景」等系列作品都備受推崇，很難論定哪一類才是劉振祥最具特「攝」的作品，只能說各擅勝場，難怪前輩攝影家張照堂會用「八眼蜘蛛」來形容他的攝影風格，而第三十三屆「吳三連藝術獎」在頒發攝影類的獎項給劉振祥時，亦以「見證台灣社會與文化的時代變遷與脈動，並成功捕捉舞者瞬間美妙的舞姿動態」來肯定他的成就。

沉靜少言 用攝影說話

一九六三年次、生長在台北陽明山的劉振祥，念復興美工科時原本主修雕塑，那時他以為攝影只是輔助繪畫、雕塑的附屬品。直到遇到謝春德老師來教攝影課，透過他的帶領，他開始對攝影產生興趣，更認知到攝影原來可以直接進行創作。畢業後，劉振祥到謝春德老師的工作室擔任助理，兩年間，他真正開始學習攝影，也以此為發端，展開一生與相機的不解之緣。

劉振祥二十歲時就舉辦攝影個展，出道甚早、成名亦早，所以常有人以為他是老一輩的攝影家，事實上以年齡來論他算是「中生代」。而創作面貌多樣多變，並不意味劉振祥是個八面玲瓏、機敏跳tone的人。

熟識他的人都知道，他從年輕時期就非常老成持重、沉靜溫和，人生也一直走在中規中矩的「正軌」上，甚至曾被林懷民這樣形容：「安靜話不多的他，總是在舞台一角，以攝影成為護持我的菩薩。」也許潛意識裡所有對世界的反抗、喧譁及質疑，劉振祥通通透過鏡頭，投射在影像作品上了。

劉振祥工作與創作並進的能耐，令很多同業讚歎，因為他總能把工作當創作般地經心；亦把創作當工作般地例行。他在上山下海採訪的勞頓中，或是靜靜守侯舞者剎那躍動的久站時，都有「拍自己想拍的畫面」的靈感。甚至是在自己工作室內整理器材、在家裡當奶爸陪兒子的時時刻刻裡，他隨時都可拿起相機拍照。他曾說：「我已經習慣透過觀景窗感受各種生活。」或者可以說，觀景窗就是他的眼，拍照就是他的生活。

保持好奇心 工作、創作兼得

劉振祥二十多歲就當上報社攝影組主任，但新聞攝影卻不是他最早嶄露頭角的場域。當兵回來後，他曾跟著侯孝賢、楊德昌等新銳導演拍過一陣子電影，《戀戀風塵》的劇照、《恐怖份子》裡某些主視覺場景，都出自他的攝影。收穫了許多跟著劇組一起工作、拍攝表演者及表演場所的經驗。後來陳懷恩導演介紹他幫當時設在蘆洲的台北藝術學院舞蹈系（今台北藝術大學）拍攝演出，作品引起林懷民的注意，一九八七年起就請他去拍「雲門十五周年巡迴公演」，這一合作就是二十九年。

在劉振祥的心目中，拍表演藝術劇照是全世界最好的工作了。「劇院禁止拍照錄音，只有劇照師有特權；一張票好幾百元甚至數千，我們不但不必花錢進來，人家還花錢請我們站在最好的位置看；過程中，所有的表演者、舞台人員都一再地排練和調整，劇照師在一旁舒服地等待，一切都弄到完美了才請我們上場，哪裡找到這麼好的工作啊！」他笑說。

透過他的眼 重現表演

話說如此，事實上當然不是這麼簡單。劉振祥說：「表演藝術的拍攝範圍很廣，包括技巧上的、美感上的、意識上的…，種種我都經歷過，一場演出要用幾張劇照表達，不是在定格的畫面上加上相框而已，而是要透過劇照師的眼，用他的視角解構它、詮釋它，重新再呈現一次這場演出。一場表演，我從頭看到尾，最後要交出的可能只有三、四張劇照而已，我拍的不一定是所謂的經典畫面，但絕對是我印象最深刻、最有感覺的橋段。」

劉振祥指出，這麼多年以來，他拍過無數世界頂尖的表演團體，從中得到很多美感經驗的淬鍊和提升，也激發出很多令人拍案叫絕的好作品。但這種從工作中去創造作品的機會，在新聞攝影中就比較難執行，因為新聞事件有特定的焦點、有版面的要求，必須要滿足工作的需要後，才能拍自己想拍的東西，這也就是劉振祥在七年的報社工作之後選擇離開的主因。

熱愛新事物 多方嘗試

但自己接案後，業主也是有各種的要求，劉振祥說：「沒有一個工作是不辛苦的，只能一邊維持工作品質，一邊呵護創作理想。常有人問我如何作到兩者兼顧？如何尋找靈感？我沒什麼特別的方法，想想也只因為我『對任何事都保持好奇』，參與任何工作，從不自認『想也知道這是幹嘛的』，而是用敬畏的心情親自去看見、親自去執行，才會發現萬事萬物都別有天地！」

即使是對器材，劉振祥也充滿好奇。每次有新出品的相機，他都要拿來實驗一下，看看它們對創作有什麼幫助。數位時代來臨後，他平均兩三年就要更新配備，所費不貲；近年來也開始有廠商找上門，請他試用新產品，他總像拿到新玩具般玩得不亦樂乎。十八歲就開始拿相機的劉振祥，至今對相機的熱情一如當年，而且相較於底片昂貴、影像傳輸不易的年代，劉振祥認為現今是影像創造者非常幸福的年代，每個人都有機會打造屬於自己的影像資產。

以自然法則為基準 傳達善美

劉振祥的原生家庭是傳統的民間信仰，他也滿喜歡拍攝寺院和廟會的題材。近年來太太和兒子篤信基督教，一直想接引他入教，但他目前還未深入。「我不是不相信上帝，只是無法太投入，每個禮拜要上教會作禮拜，我目前的工作好像還無法這麼規律。」他笑說。

但劉振祥有他的信仰，他相信「自然的法則」。「從長遠的歷史來看，人類和大自然的演變都是一再地循環，從中我們能找到很多法則。人生短短數十年，未必能理解很多事情，但藉由大自然的啟示，我們能感悟很多事。」他說。

身為創作者，劉振祥更相信的是「美」與「善」的本質。他指出：「在科技如此發達的現代，拍照的技術已經不是創作的問題，唯一無法速成的就是『美學的素養』。同樣一個拍攝對象、同樣一個時間點按下快門，為什麼大家發表的作品完全不同？重點就在拍攝者的美學觀點。」

美學素養的鍛練無法用言語或文字去講述傳授，台灣目前的大學教育裡，也沒有專門教授攝影專業的科系，劉振祥唯有鼓勵有志於攝影創作的後學者，平時要多涉獵文學、美術、電影等藝術相關的領域，從中培養自己的審美能力及品味，並且透過參加攝影比賽，以及和各種攝影團體的切磋互動，從實際的操作中體會各種情境，學習處理事務的能力。

隨著對人情世故的理解、對生活內涵的感受及對社會文化的洞察漸漸地提升，拍攝者的心境也將如實地反映在作品的風格裡。