畫家廖修平教授今年邁入八十歲，他不舉辦慶生活動，唯一接受的八十壽禮，就是讓國立歷史博物館幫他規畫了「福彩、版華—廖修平之多元藝道」特展，九月三日起至十月二十三日展出。這次特展意義別具，除了百件展出品的年代橫跨半世紀外，在類別上，更平均配置了他在油畫、立體繪畫、雕塑、版畫等多元媒材的創作成果。史博館的用意是要讓大家了解，在台灣已享有卓越歷史定位的「台灣現代版畫推動者」廖修平，除了是版畫的代言人，還有不少版畫之外的創作面向，值得後人的觀摩和探討。

版畫師傅 絕不藏私

一九三六年次的廖修平，是台灣戰後美術界影響深遠的重要人物，特別是在現代版畫的創作推廣及學術奠基方面；他曾留學日、法、美，廣泛且深入地吸收學習現代版畫藝術。一九七三年，他應母校師範大學之邀，返台客座任教。那時台灣美術界對現代版畫的認知很少，廖修平以師者的熱忱，急切地想把從歐美取經的成果分享後學，他不只在師大，更奔波在全台各地推廣版畫藝術的觀念和技法，受益的學子無數。之後他更將所知所學及教學的心得，著作《版畫藝術》一書，至今仍是版畫入門者的寶典。

之後廖修平往返於美國、日本及台灣之間，學習、創作及教學並進。他鼓勵第一代學生成立「十青版畫學會」，後來成為推動台灣版畫運動的重要力量；他亦協助文建會（文化部前身）辦理「中華民國國際版畫雙年展」，爭取國際認同及文化事務的參與，因而贏得「版畫師傅」的美稱。

八十自許 繼續奮鬥

廖修平的版畫作品，自一九六○年代起，即在世界各地的國際版畫展中嶄露頭角，獲獎無數，作品廣被各國美術館收藏。他以台灣廟宇的建築、門神及圍繞廟宇信仰的民俗文化圖騰被國際畫壇認識；亦以四季風情、庭園雅敘等生活之美的印記受到收藏家的青睞。在不同的文化衝擊下所摸索探求出的「獨特東方風格」，正是廖修平獨步國際畫壇的旗幟，其中蘊涵著他對台灣血濃於水的認同，以及他對世間人情往來的感動。

台灣早就視廖修平為國寶藝術家，行政院文化獎、國家文藝獎、吳三連獎等大大小小的獎掖及讚譽，早就定位了他對台灣美術界的貢獻。廖修平對來自外界的聲名利祿相當淡然，行過人生八十寒暑，也歷練生命中的幾番春夏秋冬，廖修平而今安住在家鄉台北，除了持續推動國際版畫交流，他把最多的時間和精力，保留給創作。

當年父親對他從事繪畫的期勉話語，他仍時時謹記在心：「小時候我爸常對我說，你比較『憨慢』，不要緊慢慢做，總會做到好。一直到現在，我覺得自己並沒有才氣，所以還在認真做。問我有什麼八十生日的感言？我想說的是，希望自己還能一直做下去而已！」他笑說。

親力打造美術平台 接軌國際

廖修平自一九七○年初回台推動版畫藝術之初，就深深感觸到版畫教育除了智識和技法的傳授，更重要的是「打開國際視野，與世界交流」。

為了多多架構與國際對話的平台，廖修平在一九九三年成立了「財團法人巴黎文教基金會」，主要目的以獎助青年留學法國研究藝術及創作，以及促進國際藝術交流。

二○一○年元旦，他與王秀雄、傅申、何懷碩、江明賢、黃光男等教授，共同創設「台灣美術院」，作為台灣民間與國際間合作交流的平台。廖修平說：「有鑑於歷史超過一百年以上、由東京藝術大學教授群為主所組織的『日本美術院』對日本美術界的貢獻與影響，以及對年輕畫家的栽培提攜，所以台灣有必要成立類似之美術機構，以便與日本、歐美等美術界做深入且廣泛之交流。」

二○一四年廖修平捐款給母校師範大學，在校內設立了「國際版畫中心」。他說：「現代版畫藝術在台灣，最早是在師大開辦課程，歷經四十多年，版畫已成為台灣現代藝術創作的重要形式之一。成立國際版畫中心是我多年的心願，希望能在校園內塑造一個整合與展出的國際交流平台，期待為師大美術系版畫傳統再添新翼，重振昔日榮光。」

這兩年來，廖修平以這個平台策畫一系列的國際版畫藝術交流展與研習會，透過觀摩國外版畫的藝術思惟與風格，讓台灣版畫未來朝國際化發展。

「希望台灣走出去」是廖修平和幾位美術界大老的共同心願。成立基金會及版畫中心後，人事的經費及辦理活動的種種支出，除了部分申請公部門的補助外，廖修平必須募款及捐贈自己的賣畫所得，來填補資金缺口。「我常找我弟弟捐款，也和收藏家商量，買我的畫不要講價，因為全數都會放到基金會，一毛也沒進我口袋，希望他們能共襄盛舉。」他表示。

「國際版畫中心」成立兩年來所舉辦過的示範、交流及演講活動頻繁，目前中心已累積九百多張的版畫原作，其中包含多件國際版畫大師、台灣前輩畫家的名作，以及來自各界版畫創作者的捐贈及作品交換。廖修平很欣慰地說：「規模已不輸一個專業美術館的館藏，在全台也可說是版畫作品數量及種類最豐富的中心，未來要辦國際展出及國內借展，都不乏佳作呈現。」

佛道教概念 勾勒獨特代表作

由寺廟、節慶、門的概念衍生出的作品，是廖修平最重要的創作路線之一。他用象徵性的符碼、極簡的構圖，呈現出精緻典雅的視覺感受，同時引發出深沉的哲學聯想。

廖修平兒時住在台北府城靠南門的一角─艋胛（今之萬華），當年那裡是繁華的商城，而艋舺龍山寺，更是一座融合中原文化及台灣民俗信仰的道教聖廟。住在附近的廖修平，不只農曆初一、十五會跟著媽媽去寺裡拜拜，平常更以龍山寺為遊戲寶地。那裡有很多美味小吃、廟會……最讓他百看不厭的是，寺廟門牆之上的雕刻和畫，其中寓意忠、孝、節、義的人物故事壁畫，對純真的孩童，具有潛移默化的教化功能，甚至成為日後廖修平一生為人處世的價值觀。

後來廖修平雖未成為道教或佛教的信徒，但他卻從佛道教寺廟的佛像、建築及祭祀用品中，找到他數十年來持續鍾愛的色彩及探索不竭的符號，例如他將「經衣錢」的各式生活符號，梳子、房子、鑰匙、剪刀等，透過繪畫、版畫、浮雕、立雕等媒材呈現，金箔、銀箔、寶藍、赭紅、土黃的用色，傳達出簡潔中帶著典麗、肅穆，散發溫柔的情致，是他最膾炙人口的代表作。

門之隱喻 尋找安樂

而廖修平一九六○年代到一九九○年代持續推出的《門》系列作品，將繁瑣的門，簡約為抽象的圖形，且隨年代及生活情境的變化而有「智慧之門」、「四季之門」、「富臨門」、「迎福門 」等各種面貌，隱喻廖修平一生中在現實與理想、真實與虛擬之間的一種穿越，更寓意他對美好世界的嚮往，可說是他最富含宗教思惟的系列作品。他說：「我想，每個人終究都在尋找一扇門，看看能不能通過這扇門，從原本混亂不寧的世間，到另一個吉祥安樂之地。」

宗教雖未成為廖修平的信仰，但由宗教文化延伸的觀念和圖騰，卻成為廖修平一生的美學信仰。也許對他而言，藝術就是他的宗教、他的信仰。這個信仰，在他人生遭逢最大的頓挫時，也適時發揮了救度的力量。

妻子驟逝 創作療癒

二○○二年，和廖修平結縭四十年、日日相伴、彼此扶持的妻子，在野外賞鳥時發生意外往生。「她從十層樓高的斷崖墜落，我的人生也像她一樣，從高處墜落一夕崩解。」他至今悵然地說。妻子驟逝後的一年內，廖修平夜裡常常作同樣的惡夢，夢境裡有漠漠的黃沙土地，從地裡伸出千百隻掙扎求救的手，總讓他嚇出一身冷汗而驚醒。後來應學生及親人的呼喚，廖修平自傷心地新澤西搬回台灣，在人親土親的撫慰下，他慢慢療癒哀傷，把夢境裡的驚悸景象，釋放到畫布、紙張上。

這系列命名為〈祈〉、〈求寧〉、〈源〉的平面及立體作品，和廖修平的其他作品很不一樣，來自於他生命裡最深沉的憂鬱及無可理解的恐懼。幸好有藝術創作這帖藥，把他從幽暗的深谷裡拉出來。「那不是我想畫的，但卻一直停不下來。現在我總算講得出當時的心情，也可以用平常心來看待這批作品了。」他說。