文／記者阮愛惠

可樂王，光聽到這三個字，就好像看到一大杯連鎖速食店的「大可」，那清涼有勁、甜膩嗆鼻的感覺隨即湧出。以「可樂王」（Cola King）為筆名的跨界藝術家詹振興，其充滿童趣、夢幻，又帶有衝擊感性和現代感的繪畫作品，即和其筆名深深連結，自九○年代以來，「可樂王」所創造的各種圖像作品，就像可樂一樣普世，不論在電視偶像劇、報章書籍、公共藝術甚至食品包裝、潮牌商品等，都能見到其蹤影。一般認為，他是成功的商業美學創作者，更是台灣新一代最具代表性的跨界藝術家之一。

目前正在新竹交通大學藝文空間展示至二十七日的〈勿忘我~可樂王私時代個展〉，以四十七件立體雕塑及壓克力媒材，展示著可樂王二十三年以來具代表性的經典作品，包括他首次發表的新作〈小啾小啾眨眨眼〉二連作。區分成一樓和二樓兩個展示空間的展場，一樓展的是他這十年來的近作、二樓則是早期的作品。他說，之所以取名為「勿忘我」，是提醒自己「莫忘初衷」。

莫忘什麼「初衷」？多年來已很少被叫本名，都被朋友叫喚「可樂」的他說：「就像我最初決定從事創作的時候，有一天我看著被掛在牆上的作品，心想，如果我每天經過這裡看到這幅畫都很開心，別人看了也覺得開心，那就是我為什麼要畫畫的目的了。」

身心順應環境 天然百憂解

可樂王的新作品中，可愛又開心的新角色「小啾」，取代了他以往的搞怪三八的「小鳥A」，以童真的眼神，環視著和平世界的甜美和閃亮；而其中最具代表性的圖騰─「電氣牡丹」，則把富貴牡丹花的造型鑲嵌在電氣感的構造，製造出傳統和未來的衝突感。他說：「我喜歡像台灣阿嬤花布牡丹花般的圓滿意象，希望它永遠盛開。加入電氣感，讓花無盡擴張成豐盛的意象，是一種自我期許，也是發自內心的一種表現形式。它有點像更現代感的曼陀羅圖像，也很像萬花筒般的絢麗燦爛。」

一九七一年出生的可樂王其實還不老，但他表示，「年輕時」心常定不下來，現在「年紀增長」了，在創作時喜歡藉由一筆一畫反覆去挑戰重覆單調的細節，反而能讓他的心安靜下來。家住基隆的他，最近養成在中正公園跑步的習慣，每每跑到觀音像前，見了觀音，再往回跑。透過身體的調整和回到「純手工」的創作形式，他深深感受到身心的調伏及從內在湧現的喜樂。

可樂王說：「我常在基隆港港口看海。港口上空，經常盤旋著覓食腐食的老鷹，最多時曾有三十幾隻。老鷹通常會算準風向和風勢，從空中垂直快速俯衝獵食。一旦沒有抓準風的流動和力道，在極速俯衝時會被強風襲擊帶走，導至獵食動作被狼狽打斷而必須得重來。強者如鷹，也不能和風作對，必須順應環境的條件，才找得到生存的資糧。人也是要懂得調整，和自己的身心相應、和大環境協調，才能過得快樂！生活和創作，道理也是一樣的吧！」


做自己 自我肯定生成力量

以一個風格多變、創意超越的藝術家而言，可樂王的平生經歷及性格特質，可說是「出乎意料的正常」。他出生在基隆礦區，小時候，媽媽會教他們畫些稻草人、動物之類的畫，「筆可以拿來畫畫」的概念，他很早就啟蒙。

小學二年級起，電視卡通如《科學小飛俠》、《無敵鐵金鋼》等十分盛行，他看到同學能把從電視上看來的卡通人物畫在紙上時，覺得同學很了不起。小學三年級起，他開始代表學校參加校外的「保密防諜」、「反攻復國」之類的畫畫比賽，雖然自覺畫得不錯，卻不知為何連續幾年都不曾得過獎。

高中時他考進當時頗負盛名的復興商工美工科，在高一高二完成了嚴格且紮實的繪畫基本功訓練後，高三時他選擇進入繪畫組，開始面對「創作」這件事。「我們這個年代的孩子， 看卡通、畫漫畫長大，繪畫的方式和傳統不太一樣。我們都用想像的，不靠拍照或素描，敢於畫自己心中想畫的東西。」他說。

立訂目標 創作即生活

高中畢業後他考進「宏廣」廣告公司，他喜歡畫畫，也畫得很快，在論件計酬的工作條件下，他一個月可以收入七、八萬元，但他把賺來的錢都花掉了。「我沒有繼續讀大學，因為我想把畫圖這件事，變成我的生活。我喜歡電影，常到當時的『太陽系』MTV，去看費里尼、雷奈等法國新浪潮和日本大師的作品，而且是系列性地看，也買了一堆相關的書及影評來看。」他笑說。

那時候，可樂王正值青春年少、意興風發，自覺狀況極佳，卻馬上要面臨去當兵的問題。兩年在「鳥不生蛋」的金門當完兵後，再回宏廣時，發現時代有很大的改變，電腦化之後，以前揮灑自如的運筆模式，必須作很多的修正。他不想被綁手綁腳，於是辭職回家，開始以自由工作者的形式，一面做設計、一面畫插畫。因為畫風獨特，又經常在報紙上發表，很快地，就被大眾注目；蔡康永是最早賞識他的作家，接連出過四本書，都情商他來配插畫。

一九九五年時，可樂王被網羅到報社擔任設計工作，一連五年多，他過著每天作版、降版的制式生活。因為報社開發了一個名為「天生玩家」的搞怪版面，他為了配插畫，覺得自己的本名「詹振興」太過正經，有天他到麥當勞時，看到「大可」、「小可」一直被點名，很受歡迎的樣子；加上安迪沃荷也畫過一堆可樂罐，可樂有一種「風行全球」的感覺，何況他也喜歡喝可樂，於是「可樂王」就這樣成為他的筆名，後來更超越他的本名，廣泛被世間認識至今。

一直畫插畫且用電腦作後製的結果，讓可樂王意識到一個重要的問題：「後來我才發現我沒有所謂的『原稿』，插畫都是很小一幅。而輸出的作品，卻欠缺了藝術可觀賞的細膩層次。」

可樂王說：「我一直喜歡手繪，雖曾用電腦，但覺得電腦終究無法提供我們追求繪畫的感覺。唯有把想法透過顏料和筆觸，放在畫布上，透過顏料厚厚的堆疊，才能形成一個完整的可觀賞的作品。」，「我開始想要停下報社的工作，展開自己的創作。」

「自我肯定，是最重要的。如何自我肯定，對我而言，一定要有阿Q的精神，能夠和自己對話，設定自我的目標，才能在每個看似安穩的工作中，重新省思自己內在真正的渴求，作新的改變及再出發！」他說。也因為自我肯定，自己給自己力量，可樂王才有勇氣一路在藝術世界自由戰鬥和遨翔。


怪病纏身不氣餒 成就創作養分

翻看可樂王的創作年表，二○○五到二○一○年間，是他創作的高峰期，許多代表性的作品和重要的展覽，都在這幾年內成型，也是奠定他在台灣藝術界定位的最重要階段。

但較少人知道的是，二○○五那年，可樂王生了一場病。「我開始莫名的咳，而且氣喘，滿嚴重的，風大一點的日子，都無法出門。有一天，我突然感到喘不過氣來，從那天起，不用特別戒煙，因為根本就呼吸不來了。」他說。

他開始求醫，中西醫都看。他從基隆坐公車去某大醫院看診，一路上同車的都是老先生和老太太。當時才三十四歲的他，時常夾在這些老人當中，回程時，還和他們一樣，手上都提著一個藥袋，他感覺意志力快被擊垮：「人生被帶到了一個冷酷異境！」

閱讀 人生最真的朋友

那段時間，他極少與人接觸，也無法做其他的事，只有在專心畫畫的時候，感覺到比較自在。「本來也會想，我畫這些東西幹什麼？後來我看了很多當代藝術的書，看到畢卡索的天分，以及梵谷的痛苦，我突然豁然開朗。我心想，論天分，誰也比不上畢卡索；論受苦，我這點苦和梵谷一比算什麼？反正這段時間我只能待在家裡，乾脆來挑戰純藝術創作好了！」他說。

因為這一場病，促使可樂王專注於純藝術的創作。當然創作亦不是萬靈藥，他持續地看醫生，甚至被轉到精神科，服用抗憂鬱症的藥。但他說：「我不想吃抗憂鬱症的藥，它讓我全身無力。很苦的時候，我就一直看書；我開始懷疑也許我真的有自己意識不到的壓力存在，也可能是我年少輕狂長年熬夜的作息在反撲。所以我覺得自己一定要改變，改掉熬夜的壞習慣，調整為正常的生活，至今我都不再抽煙和晚睡。」

可樂王說，小時候氣喘發作時會「咻咻」作響，但現在的症狀卻是喘的時候，別人也看不出來他在受苦。「所以我學會一件事，就是好好跟自己相處。我覺得看書是很好的藥方，閱讀，是自己對自己的一種陪伴，在看書的當下，也許不見得馬上得到特別的啟發，但卻能陪我們渡過最難熬的時刻。而大量的閱讀之後，一定能幫助我們整理思緒，找到下一步可以再作什麼的方向。」他說。