文／陳煒智

入圍11次、5度獲金馬獎的設計大師朴若木在年前逝世，他跟關錦鵬導演密切合作的幾部經典作品又再一次被影迷、媒體和評論人提起。



張叔平、朴若木、葉錦添這三位名滿全球的香港電影設計大師，恰屬三個重要的創作世代，個人對朴若木的作品最為偏愛，無論服裝或美術、場景，在電影中呈現出來，不但不會喧賓奪主，而且更加深化了角色和環境的敘事意義。它足夠搶眼，可以做出清楚、明確的戲劇支持；也足夠隱形，能在不知不覺中，為情節、人物，乃至整個電影故事，提供一個真切可信的氛圍。

從《胭脂扣》說起

《胭脂扣》是朴若木在華語電影史上「定錨」的重要作品。一九八七初問世時力抗《倩女幽魂》，結果後者拿下服裝獎，朴若木則拿下美術獎。

《胭脂扣》故事裡的兩個世界——五十年前和當代的香港，對設計師而言，是可以大顯身手的最佳命題。一九三○年代的塘西娼館、豪宅、戲園、斜巷和小樓，拍攝時多用澳門實景，搭配美術組的巧思精裝堆砌，奼紫嫣紅之間，透露出濃濃的虛空，直接印證片中「如夢如幻月，若即若離花」的對聯。

一九八○年代的香港也採用大量實景拍攝，不過對照昔年舊歡的豔麗繽紛，此刻的當下多以中性色彩、冷光色調呈現，所有的對比和視覺焦點，到戲劇終點集中在梅艷芳的紅唇和旗袍，回望開場時她的黑衫、彩蝶紋和花底壁紙，結局時她的表情不再凝重鬱結，彩蝶褪盡成為素色蝶，花底壁紙化成水墨也似的天片，畫面裡的如花是舒展的，釋懷了的模樣，隨時可以重新出發迎向新生。

《阮玲玉》的藝術展現

同樣是「壁紙」和「旗袍」，關錦鵬導演的《阮玲玉》，在我眼中，應該是過去五十年來華語影壇最成功的藝術展現，遠遠勝過把旗袍花紋當成視覺符號的《花樣年華》。

這一次，朴若木用了「壁紙」的概念在雕塑張曼玉飾演的阮玲玉。他指出，他在《胭脂扣》裡讓梅艷芳的旗袍呈現出柔軟的線條，如霧似煙，好像隨時要融化在車水馬龍的當代香港似的。到了《阮玲玉》，他援用表現主義畫家保羅克利（Paul Klee）的圖形，把張曼玉的身軀當成畫布和純白的大理石，重彩濃墨往她身上鑿出輪廓。於是，那些幾何形狀、色塊、斜角、渦輪，就如同「勾邊」一樣，讓阮玲玉這個人物，從那個時代背景，以及那一片「假作真時真亦假」的電影片廠環境裡，立體凸出。

《紅玫瑰白玫瑰》的美

朴若木和關錦鵬導演四度合作：《胭脂扣》、《人在紐約（三個女人的故事）》、《阮玲玉》以及《紅玫瑰白玫瑰》，每一部在美術和服裝，都有很大的發揮空間。不是炫技，而是敘事的一部分，曾經有一段時間，身為影迷的我們在大銀幕上看到「關錦鵬導演」和「美術指導、造型設計朴若木」的名字出現時，期望值便高度飆升，非常期待能被這組創作團隊再次驚豔。

最早，在報端見到一幀趙文瑄和白玫瑰葉玉卿的結婚照，兩人的狀態、造型和布景、環境，完全「達標」了我們對張愛玲原著的想像，更有甚者，補上了文字沒有寫到、我們讀者的想像尚未觸及的生活質感和夢幻質感。

朴若木解釋，「紅玫瑰」和「白玫瑰」這兩個女人的「世界」，情緒和狀態全然不同。紅玫瑰的家和陳冲的造型，關鍵在太重感情、太「癡心」，形成的失衡紊亂。我們幾乎看不清這個家的建築結構，只見到這裡一格、那裡一格，門框、玻璃，碎碎片片，影影綽綽，唯一清晰的大概只有她身上那件晨褸，大旋繞的花紋，黑白分明——硃砂痣似的強烈鮮明。

白玫瑰的色彩是多元的，最值得細看的當然是她的家：奶油色的小城堡，綴以碎花，朴若木說，他採用了奶油擠花蛋糕做為靈感，就是那種擺在櫥窗裡很能吸睛，你卻一口都不想吃的奶油擠花蛋糕。

《紅玫瑰白玫瑰》當年一舉拿下金馬獎最佳美術及服裝兩項設計獎，朴若木極擅打造的舊歡世界、昔年風華，也因為他大膽前衛的創意，使得舊的人物、老的歲月，擁有了全新的生命，不朽的姿態。