文／廖淑儀

經過13年的沉澱與創作，插畫界名師平凡，與《阿鼻劍》編劇、小說家馬利再次合作繪本《雪棉》，編織出一個深具象徵意義的古裝傳說。



從繪本閱讀來看，《雪棉》的確是跨界的。因為繪者是以言情小說、電影畫集、電玩等大眾文化為主要領域的著名插畫師平凡，浪漫與細節的工筆是必要的風格取向。而文字則是由著名武俠漫畫《阿鼻劍》編劇馬利操刀，因此《雪棉》和我們熟悉的一般繪本風格：直白語言、可愛圓渾畫風、明白清晰的圖像完全不同，由衷地刷新我們觀看的視野。

文字像讀者心底的聲音

雖然一開始是被平凡特別的畫風所吸引，但是馬利的文字卻出乎意料地讓我驚豔。故事利用了許多中國民間小說的元素，例如仙人、修行、法術等，看似一般的奇幻要素，馬利寫來卻簡潔脫俗，情節之間讓出許多餘裕，讀者獲得慢慢咀嚼的能力，而插畫也有更多寫意的空間。

喜歡主角王清遇見仙人時的描寫：「老人踢那個月球，踢得很高很高，王清知道遇到仙人，就跪下來求老人收他當弟子。老人願意試試，叫他把席子捲起來。」簡簡單單的六句話，沒有過多的形容、狀聲詞，卻把王清識時機、願意臣服更高意志的決心，交代得清清楚楚，畫面感強烈。

而敘述王清修行的階段則選用顏色來標示季節「王清掃了一個夏天，世界是各種的綠。」、「王清掃了一個秋天，世界是各種的黃。」僅僅以顏色「綠」、「黃」、「白」（冬天）、「各種顏色的繽紛」（春天），就把整個故事的要義全部烘托出來了：紅塵俗世，有名有利，還有欲望，王清看破的是什麼，勘不破執著的又是什麼？隨著故事的推演，馬利的文字像讀者心底的聲音一樣，在刻意風花雪月的插畫裡，逐漸清晰刻骨起來。

插畫以工筆的真實為底

而同樣令人驚奇的是，就像從來不知傳統的膠彩畫可以用在繪本裡一樣，也是第一次見識到言情小說風格的插畫呈現在繪本裡。有別於言情小說以人物的工筆輪廓為主，在《雪棉》中，除了王清出場時依循唯美畫風，給予細緻的正面臉孔描繪外，其他的人物如老人、美女的畫法，大多是側臉，和稍遠距離的群像描繪，主角王清更是以背部示人。因此書裡最多、最令人印象深刻的反而是風景、景物的描繪。平凡自述：「我用顏色做了讓觀看者可以連結的點，他離開仙境後的每張圖都在下雪也是一樣的暗示。」下雪前下雪後，描繪是王清的心情與處境的分別，而顏色不僅僅是標明季節，更代表王清卸下與卸不下的人間事物。平凡的插畫與其說是繪本圖像，其實更像故事情節的底蘊，以工筆的真實為底，伸出渲染、朦朧的觸手，創造出人事無常、如夢幻泡影的風格。

膠彩繪畫或許就是這樣，讓人瞬間沉溺在天然暈染的世界裡，卻又得掙扎於美麗有著需要告別的時刻。我承認這繪本適合在寒氣肅穆的冬日裡觀看，尤其是需要溫上一壺熱茶或酒的寧靜室內，特別能體會書裡面那股風華與蕭瑟的對比意味，像是最後一頁裡，白雪落在灰色屋簷上的畫面，安靜得幾乎能讓人聽見下雪的聲音。這種幾乎只能在動畫與電影看見的畫面，膠彩畫卻像是自然的安放在那裡，毫不勉強。

雖然是古典的故事元素，古典的顏料取材，但膠彩與武俠素材卻反而營造出極具現代、令人驚喜的風格。台灣膠彩畫之父林之助曾經說：「明日吹明日的風。」這句話似乎反映了古典不僅僅能夠描繪過去的精采，更能凝視當下的處境，尤其在描繪瞬間的留白與停頓之時，那一刻儘管未知，卻可能往往是我們深入生命的關鍵處。