文／李正輝

在繪畫中，人、景、物皆處於不斷的變化與轉化中，展現出生命的張力。這分流動感成為我的創作核心。藉由油彩層層堆疊，以及畫刀推抹所留下的刀痕，厚塗的色彩鮮活亮麗，傳達時間在畫布上流動的痕跡與感受，使每一幅作品都成為情感與時間交織的見證。

我特別著迷於大自然的景色。上帝造物如此繽紛美麗，我所繪的題材多半來自旅行中的所見所感，部分則依據記憶與想像增減編構，一切皆以「真、善、美」為創作出發點。常有人說：「先要感動自己，才能感動他人。」我深以為然，也因此喜愛描繪台灣的山林與貴州的古厝及歐洲的人文，那些看似靜止的建築，實則默默訴說著人與土地共生的故事。透過旅程所見，我試圖捕捉不同地域的色彩與情感，將稍縱即逝的瞬間，轉化為凝結於畫布上的永恆記憶。

技法上，我偏好以油畫為媒材，大量運用畫刀，使色彩展現出更強的視覺張力，富有厚度與肌理。這樣的觸感，讓觀者不僅用眼睛欣賞，更彷彿能感受到空氣的流動與畫面中隱含的情感。值得一提的是，我曾以左手創作〈邂逅水都〉，因左手受右腦指揮，象徵感性的藝術之源；右手則受左腦主導，代表理性與邏輯。唯有左右腦平衡運作，方能創造出真正動人的作品與圓滿的人生。

對我而言，創作是一種與世界對話的方式。無論是對自然的感動、對文化的關注，或對時間流動的沉思，我都希望透過畫面傳遞出「靜中有動、形中有情」的能量，讓觀者在凝視之間，感受到生命的溫度與土地的呼吸。

〈輝之印象〉李正輝油畫創作展

時間：8月30日～9月4日中午

地點：台師大德群畫廊A廳（台北市大安區師大路1號）