文／記者馮維健

繪樣、分解、製版、整型、配料、布糊……在河北省承德市豐寧滿族自治縣龍騰藝術館，幾位手藝人密切配合，經過十二道工序，一匹匹色彩豔麗的綢緞變成了栩栩如生的布糊畫作品，呈現在遊客面前。

手藝人用布料包裹住海綿，通過膠水糊製、組裝製作而成的半立體藝術品就是布糊畫。它以綢緞綾絹、金絲銀線為主料，輔以珠花、首飾等材料，集刻、剪、編、繡、鑲嵌、掐絲等工藝於一體，精工細作，畫面逼真。二○一四年，布糊畫被列入第四批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。

工筆觀感寫意風格

「布糊畫歷史悠久、源遠流長，起源於滿族的民間傳統藝術『補花』。」國家級非物質文化遺產傳承人郝如香說，起初手藝人把圖案用針線補在靴、帽、衣服上，為的是實用美觀；如今我們變補為糊，「繪製」布上丹青，造就畫中「浮雕」，創作的是藝術。

一九九○年代，中國民間工藝美術大師滕騰將布糊畫發揚光大。他打破了傳統的「拼湊法」模式，創立了「堆積法」新工藝。創作技法集繪畫、雕塑、刺繡、裱糊、剪紙等工藝於一體，用料講究，操作細膩，取材廣泛，無論人物風景，還是花鳥蟲魚，均可入畫。

郝如香是滕騰的孫媳婦，她最初接觸布糊畫是在二○○三年，從第一眼看到作品開始，她就被這門藝術深深打動了。「它既融合了油畫透視的效果，又不失國畫的特點；既有工筆藝術的觀感，又有寫意的風格。既能上莊嚴大雅之堂，又可入尋常百姓之家。」提起布糊畫，郝如香充滿了自豪感。

擁有多年美術功底的郝如香憑借自身天賦和濃厚興趣，在布糊畫創作領域進步飛快。「第一次跟著手藝人學做了一片葉子，一次就成功了，當時爺爺就誇我『天生就是做布糊畫的』。」郝如香說。

郝如香（中）與手藝人交流布糊畫製作經驗。圖／金毅提供

與時尚設計師合作

堅守傳統工藝的同時積極適應時代和社會需要，不斷發展創新，是布糊畫永保藝術魅力的原因。

「爺爺創造了很多新的工法，比如加入景泰藍的掐絲工藝、立體堆積法、褶皺法等，這些都是在布糊畫製作中不斷產生的。」郝如香說，二○一○年，為了推動布糊畫工藝的發展，滕騰放棄了還在有效期內的專利，編著了《布糊畫技法》，在大陸推廣。

由初創到成熟，滕騰帶領子女和學生先後創作了︿九龍壁﹀、︿和平昌盛圖﹀、︿鳳凰寶相瓶﹀等經典的布糊畫作品，其中兩幅作品被選入人民大會堂河北廳收藏陳列。

「想要把布糊畫傳承下去，一定要讓更多人參與進來，集思廣益。」郝如香說，二○一八年，豐寧被列為中國「非遺┼扶貧」試點縣，在當地政府的推動下，她開始嘗試建立非遺就業工坊，培訓農村婦女，帶動更多人就業增收。

如今，郝如香帶領團隊不斷拓展布糊畫製作領域，將布糊畫融入不同載體，箱包、飾品、家具……很多生活用品都有所應用。經過創新，布糊畫不再僅僅是裝飾工藝，還被賦予了更多實用功能。

二○二二年，郝如香帶領三十人的設計團隊與北京的設計師展開合作，深入挖掘布糊畫的立體特性，進行現代服裝設計，打造出富有中華氣韻的時尚產品，走向國際舞台，為傳承布糊畫提供了更多可能。

「現在，豐寧一些學校將非遺列入學科計畫，布糊畫成為長期選修課。」郝如香說，她對布糊畫的傳承與發揚有信心，希望能通過自己的努力，在下一代人心中種下非遺的種子。