文／記者邢拓

《聊齋：蘭若寺》是追光動畫繼《長安三萬里》後「新文化」系列的第二部作品，歷時四年製作，採用「一┼五」的敘事結構，以蒲松齡夜探蘭若寺的主線故事《井下故事》切入，通過講故事的方式，將《嶗山道士》、《蓮花公主》、《聶小倩》、《畫皮》、《魯公女》獨立篇章娓娓道來。

為何選擇改編《聊齋志異》？影片製片人宋依依表示，原著記錄眾多奇聞異事，懸疑元素突出，蘊含東方特有的想像力，很適合以動畫形式表達。

在內容擺布上，主創將其當作一部長片處理，在主題設定和情感濃度上實現層層遞進。前兩個故事探討人性，聚焦貪心、真心，後三個故事圍繞情感關係展開，呈現亂世情、夫妻情、生死情。

導演鄒靖同時執導了《聶小倩》、《魯公女》兩個篇章，在他看來，兩者皆聚焦於愛情，但情感的呈現方式有所區別。前者將故事背景設定在一個動蕩時代，著眼於「欲語還休」的青澀戀情；後者則將核心落在生死別離，展現一段衝破生死障礙的動人愛情。

鄒靖進一步介紹，《魯公女》作為本片最後一個故事，它在原著中情節本就完整，情感濃度也很高，團隊順勢把篇幅和情感濃度拉到最長、最高，採取三幕遞進的結構，讓情感從輕盈浪漫到熾烈再到跨越生死，為觀眾營造出強烈的沉浸感。

打造光怪陸離世界

技術為動畫電影想像力發揮提供了更大空間。《聊齋：蘭若寺》主創團隊在技術、流程和算法上不斷探索突破，為觀眾打造一個光怪陸離的聊齋世界。

以對稱構圖和平衡性構圖展示主人公的平淡生活；將大量留白鏡頭和折枝構圖用到書齋場景，彰顯古風意境……主創將宋畫的基本特徵大量運用在《畫皮》這一篇章中，營造出古典淒美的氛圍，受到觀眾好評。

宋依依透露，靠工業化技術批量生產無法還原古風美感，創作者們後續仍需逐幀單獨調整片中人物、樹木、屋瓦的配色。「最終通過技術打底、藝術落筆，幾百號人共同完成了一幅會動的宋畫。」

探索老故事新表達

大眾熟知的故事如何講出新意？主創團隊創作《嶗山道士》時，考慮在視覺效果上突破。「毛氈質感柔和，具有民族特色，而該篇章調性輕快，比較適合採用毛氈風格來表達。」宋依依說。

這一篇章裡，場景和角色目之所及之處基本都運用了毛氈。製作和後期渲染層面也迎來了龐大的工作量，宋依依打了個比方，十五分鐘時長的《嶗山道士》毛髮的渲染量，是一個長片的渲染量。

從《新神榜：楊戩》裡驚豔的「水墨太極圖大戰」，到《長安三萬里》用近兩年時間製作的「將進酒」片段，再到《聊齋：蘭若寺》分別訂製的毛氈、宋畫方案，追光動畫近年來在技術探索上的腳步從未停歇。

追光動畫總裁于洲認為，動畫電影與實拍不同，它的每一幀都是「造」出來的。沒有技術支撐，故事只能留在紙面；有了技術，情感和想像力才能真正被看見。

不少業界人士認為，動畫電影在造型、調度與表演方式上擁有獨特優勢，能對現實世界予以充分概括提煉。

「動畫電影就是要充分發揮動畫語言的優勢。《聊齋：蘭若寺》藝術風格多元、篇章式結構靈活，是目前我們的作品中動畫性比較充實的一部。」宋依依說。本片《嶗山道士》中人物翻牆後的拉伸動作，正是動畫獨有的誇張變形；《聶小倩》中的角色出場時，粒子在空間旋轉聚散，呈現出真人實拍難以實現的視覺效果；《魯公女》的黃泉場景刻意弱化大氣透視，烘托東方獨有美感。鄒靖表示，團隊在創作時往往先想清楚怎樣用動畫語言講故事，再據此設計鏡頭、表演和台詞，使內容與形式真正融為一體。

同時，動畫製作周期往往跨越數年，要尊重動畫電影生長規律。「在漫長的創作過程中，原先寫定的劇本、畫好的分鏡、定下的風格，都可能因為市場變化而被推翻重塑。這需要我們對當下環境保持足夠敏銳性，及時進行有機更新。」鄒靖說。

新華社港台部供稿