文／施佩君

當迪士尼宣布真人版電影《白雪公主》，將由拉丁裔演員擔任公主角色時，立刻引發正反辯論。有人認同多元選角的顛覆與創新，有人反對為了政治正確而不尊重原作的改編，少了「膚白似雪」還是「白雪」嗎？於是又有人討論起《白雪公主》的故事精神核心與膚色是否相關，以及童話因應時代改寫的問題。

如果格林兄弟知道自己編撰的童話故事，被譯成多種語言，在兩百多年後仍然被閱讀，被拍成電影，被討論，不知會有什麼想法呢？

繪圖戲劇張力十足

今年九月，由插畫大師尹芳吉伯和丹尼納諾夫妻檔繪製插圖，號稱「忠實呈現故事原貌」的《白雪》也再版了。尹芳吉伯和丹尼納諾的插畫，為重讀這篇再熟悉不過的故事提供最好的理由：插畫太美了！精巧的畫面構圖、細緻的筆觸、瑰麗的畫風，鋪展出場景的氛圍，和人物飽滿的情緒。這是我讀過最美的白雪公主，最美的惡女皇后。

相較於2010年初版的封面，我更喜歡再版封面的強烈感：正方形開本一分為二，鮮豔的紅與沉鬱的黑各占一半，呈現正與邪、生與死、希望與絕望的拉扯，也表現故事中暴力、恐怖、恐懼、危險的感覺。中間以蘋果形狀打凹——我們都知道那是一顆毒蘋果——連結象徵邪惡力量的烏鴉探出鬼魅般的黑影，形成一個狹迫的景框，聚焦於女主角白雪美麗精緻的臉龐與驚慌的神情，戲劇張力十足。

之所以要強調「忠實呈現故事原貌」，是因為我們現在看到的版本，大多是刪改過的。我們要知道，格林兄弟編撰童話不是為了兒童，童話是傳統口傳民間故事的一部分，他們著手蒐集整理童話、詩歌等民間文化遺產，並以此為終生職志，目的是為了激起德意志民族主義的覺醒。因此，在記錄故事時，他們更重視的是保留民間文學的特性與精神。然而，1812年第一冊格林童話出版後，故事中「兒童不宜」的內容受到廣大輿論抨擊，1819年第二版開始，格林兄弟便不再堅持忠於原著（故事提供者）的原則，到1857年第七版為止，格林兄弟一直不斷地對童話集進行增刪與潤飾，淨化語言與修辭，刪除殘殺、性交、不符倫理等的故事與情節，成為名實相符的《兒童與家庭童話集》。

以白雪公主的故事為例，在流傳的其中一個版本中，妒恨女兒，甚至殺害她的是親生母親，由於過於殘酷，在之後的版本便改成繼母，並結合女巫的形象，「理所當然」地成為故事中的大反派。然而，隨著道德觀與兒童觀的改變，在19世紀可以被接受的故事情節到了20世紀又變得驚世駭俗了，例如壞皇后吃掉獵人帶回來的內臟、王子抬走公主的棺材，以及最後皇后穿上烙紅鐵鞋接受處罰的情節，在今日大部分的童話版本中均被刪除，取而代之的是迪士尼改編後的版本：王子吻醒公主，從此過著幸福快樂的日子。

角色互動隱藏細節

忘了那個吻吧！你該讀《白雪》，從殘酷的情節中去理解童話原本就是說給成人聽的民間口傳文學，去探討蘊含於簡單敘事中多元又深刻的文化底蘊，在角色互動之中隱藏的細節，充滿了許多耐人尋味的議題，可以從心理學、社會學、歷史學、符號論和女性主義學等多種角度進行分析研究，這些都是當小孩時沒有察覺，成為大人後才漸有體會的，原來從童話中了解到的人性，跨越了過去、現在與未來。

成年後閱讀《白雪》，對於皇后的惡有了同情，對於公主的善也有了懷疑？三次上當是天真或愚蠢？善良的公主會用殘酷的方式報復嗎？《童話裡隱藏的世界史》作者朴信英，在〈魔鏡啊魔鏡，世界上最美的女人是誰？〉一篇中寫到：「雖然不願承認，或許是上了年紀後心智與皇后更接近了？也或許是隨著年紀增長，看童話的視野變得比以前更廣了？總之，對現在的我來說，看到那些壞事做盡的女配角們，反而有種親切感。」她分析，公主占的優勢是「年輕」和「貌美」，在中世紀的歐洲，年輕代表生育力，外貌則「與權力及生存息息相關」，然而，這兩樣優勢都會隨時間而逝，因此，「公主與皇后，其實是同一個人，」公主是皇后的過去，「皇后就是公主的未來」。如果我說深有同感，會不會聽起來像嫉妒的皇后呢？

《白雪》就像巫婆的紅蘋果，一半是好的，一半有毒（例如公主倚賴男性救助，王子以貌取人等，均被視為有毒思想），但你能抗拒「咬一口」的召喚嗎？