文／記者許曉青

在新冠肺炎疫情重創全球影業的二○二○年，中國大陸導演李霄峰，卻迎來了個人導演生涯的一個小高峰。

他執導的最新劇情長片《風平浪靜》在第二十三屆上海國際電影節首映，儘管受疫情影響，今年金爵獎主競賽單元不評獎，但《風平浪靜》在入選片單中顯得格外耀眼。而在電影節開幕前一個月，他執導的另一部劇情長片《灰燼重生》在大陸網路平台首播，也引起熱議。

「李霄峰導演與上海電影節的緣分，也是電影節主辦方特別看重的，電影節形成了循序漸進的培養機制，從短視頻、短片，到項目創投和各競賽單元，孵化新片的同時，我們著力培育新人。」上海國際影視節中心主任傅文霞說。

他的進步肉眼能看見

「今年國產片『黑馬』！」

「導演的進步，肉眼能看見！」

今年暑假，李霄峰的新作《風平浪靜》在上海國際電影節首映，網路上一票難求。根據疫情防控規定，電影節每場上座率控制在百分之三十以內，有幸一睹首映的觀眾人數相對有限，但首場放映尚未結束，網上評論區已有不少點讚和好評。

這不是李霄峰的作品首次亮相上海國際電影節。在二○二○年的《風平浪靜》之前，二○一五年首映的《少女哪吒》、二○一七年亮相南韓釜山電影節的《灰燼重生》（原名《追．蹤》），均脫胎於上海國際電影節的項目創投活動。

起初一些電影好創意，在電影節獲得行業人士和專家的點撥，進而逐步孵化，自我完善，最終才攝製成片。從首次參加項目創投，到個人首部劇情長片《少女哪吒》入圍電影節亞洲新人獎和傳媒關注單元，李霄峰花了約五年時間，而這一次入選金爵獎影片名單，又用了約五年時間。

在今年的上海電影節金爵論壇上 ，李霄峰用他一貫的幽默口吻說：「電影界前輩有個說法，要拍至少三部劇情長片，你才能成為導演，那我才剛剛成為真正的導演。」

時代河流中取一瓢飲

有人認為，李霄峰在「七○後」導演中屬於偏浪漫主義的那種。但更多人看到，在《灰燼重生》、《風平浪靜》中，他巧妙地以懸疑推理元素為主線，將青春、友誼、愛情、親情等，放到時代變遷的洪流中敘述。

「電影裡有一些犯罪元素，但不是『為拍而拍』，而是希望探討多重社會因素對人的影響。改革開放四十多年過去，在倫理層面，電影應該做些事，比如討論成年人的是非對錯觀念，比如探究理性和法治。」李霄峰說。

《風平浪靜》講述了一個十多年前發生在中國南方海邊的故事，因高考保送名額被人替代而引發了一系列人物命運的大起大落。由黃渤監製，演員章宇、宋佳、王硯輝、李鴻其、陳瑾等主演的這部影片，被評為「難得一見的現實主義佳作」。

李霄峰說：「我目力所及的社會面貌，是日漸富強的一個大時代，這個時代誕生了豐富的創作素材，得以使我有機會身為一個創作者『取一瓢飲』。」

電影是集體創造的

回顧個人成長經歷，李霄峰認為，自己就是一個從基層成長起來的導演，三十五歲起才拍第一部劇情長片。

在更早的時候，李霄峰曾跟隨《可可西里》劇組拍攝紀錄片；二○○七年他作為編劇和演員參與《達達》的拍攝。這中間，他還從事過不少電影工種及相關工作，比如廣告創意文案、劇照師、紀錄片導演、編劇、演員、電影宣傳以及海外發行等等。

「說實話，即便是做了這麼些，我依然認為自己的片場經驗是不夠的。」他說。

而同時，李霄峰一直惦記的是電影工業化大生產的效率提升。在他看來，人們從《風平浪靜》中看到的「導演進步」，其實是電影項目團隊上百人的努力匯聚而成。「電影是集體創造的，是由團隊來完成的大工程，比如《風平浪靜》中，製片人、監制、編劇、攝影、美術、聲音、作曲、剪輯等崗位，都發揮了重要作用，抽離任何一項，都無法呈現最終的作品。」他說。

如今，在李霄峰的創作日程表中，已經和即將觸碰的領域涉及愛情類型和科幻類型片。電影節期間，他多次讚揚《流浪地球》中導演郭帆不遺餘力地開拓中國科幻片工業體系的實踐，這將為本土科幻電影創作，提供更多可循的經驗。

正如有一位觀眾在《風平浪靜》的評論區留言，希望全球疫情早一點風平浪靜，而二○二○年的中國電影市場也恰恰需要這樣一部名叫《風平浪靜》的電影。