編譯韋士塔

說來或許難以置信，曾有一段時間，博物館並不認同數位工具的實用性。不過，世界各地的博物館目前已意識到，網路工具對吸引觀眾來說至關重要。新冠病毒疫情相關的封鎖措施，迫使許多實體空間關閉，更凸顯虛擬空間的重要性。

美國紐約猶太博物館（The Jewish Museum）直到2016年才決定成立數位部門，聘雇費嘉菁擔任數位總監，主管多媒體平台。費嘉菁曾在古根漢博物館（Solomon R. Guggenheim Museum）任職，是藝術界的名人，在社群媒體上有數萬名追隨者。後來，她決定轉往猶太博物館，成為專門滿足藝術界數位需求的顧問。

在猶太博物館任職4年多以來，費嘉菁的成績令人矚目。費嘉菁的工作，主要是透過網路上的社群媒體互動和影音，把藝術展覽變成吸引各種用戶的內容，讓博物館更受歡迎，也讓更多人能進入藝術的世界。目前，猶太博物館的Instagram帳號追隨者人數增加了10倍，最多曾達7萬3千人，推特（Twitter）的追隨人數則增加近18萬人。

博物館、藝廊對數位化的興趣正急速升高；過去，藝術界的經營者對數位化的投資有限，許多人也堅持面對面的銷售模式。但時至今日，幾乎所有主要畫廊都有社群媒體帳號，甚至還推出網路觀賞室。

數位化的風潮，在藝術界並不如電影或音樂等其他文化領域那樣普遍。費嘉菁解釋：「藝術品的銷售，仍然瀰漫著保密的氣氛，在藝術品拍賣中通常不會公開列出價格，因此面對面的聯繫非常重要。」

不過，這種趨勢已經改變。目前的買家，希望藝術市場具有和其他電子商務網站相同的透明度。費嘉菁指出，如果把作品的價格列出，銷售額約可增加4倍。她以Spotify對音樂市場上的影響為例，強調數位科技對藝術界的影響，「數位化帶來了極大的便利性」。

相較於銷售，費嘉菁更關心的是觀眾的參與。她指出，能夠追蹤互動狀況的關係管理工具，以及使用人工智慧（AI）演算法向觀眾推薦，是藝術界的兩大發展領域。

紐約受新冠疫情影響，博物館也被迫關閉，數位需求隨即飆升。費嘉菁說：「這是個值得反思的時刻，我希望當前的狀況，能夠讓藝術界思考早就該做的事，也就是數位化。」

科技的進步，尤其是虛擬實境（VR）和擴增實境（AR）的技術，對藝術界的數位化非常有利。即使無法親自前往博物館，也能透過沉浸式的科技鑑賞藝術品。

新冠疫情危機之前，畫廊已出現一股新趨勢──微型網站。這種線上瀏覽模式通常提供影音內容或幻燈片播放，模仿展覽的形式。

不過，費嘉菁強調，藝術界必須擁抱數位化趨勢，但也不能完全受限於虛擬世界。她說：「藝術是一種社會體驗，我們必須讓人們親臨現場。網路觀賞有其優點，但近距離體驗藝術之美的交流模式，同樣無可取代。」