文／施佩君

讀《百臉先生》，不會感覺自己在「讀書」，除了那無可避免的翻頁動作。我像是坐在小劇場裡的觀眾，觀賞一部特別的獨角戲，並在戲劇落幕後發現原來舞台就建構在心裡，我也是百臉先生。

《百臉先生》的作者季斯蓮．賀貝拉（Ghislaine Herbéra）在繪畫之餘長期與劇團合作，設計舞台、服裝、面具和戲偶，因此可以熟練的運用各種象徵符號建構這個紙面劇場。為了讓觀眾聚焦在「臉」，舞台背景盡量簡單化，用一塊木板或紙板輕輕刷上白色顏料，毫不掩飾塗布不均的痕跡，再畫上一條或兩條黑線拉出空間軸，這是舞台區。主角只有一位──「這位先生」，他是誰？是人是獸是怪物？不重要，重要的是他將與戀人來場「面對面」的約會，所以他必須找出一張最適合的臉。接下來的試臉過程猶如川劇變臉，百臉先生的內心起伏也藉由臉相的轉變與肢體動作表現得淋漓盡致。特別的是，這一張張的臉相是來自世界各地不同民族的傳統面具，它們曾經在不同文化背景下發揮不同的社會作用，卻都一樣充滿異想、具有原始部族飽滿的生命力與創造力。而在這本書中，面具發揮輔助表演的功能，如同日本能劇、泰國孔劇、印尼的哇揚戲或中國的儺舞儺戲，為主角的情緒演進增添戲劇張力與驚奇感。

一層層剝開自己

劇本很簡單，百臉先生期待在約會時展現自己最棒的一面，他用患得患失的心情獨白解釋著，如果沒有找到適合的臉，他會沒自信，會疑神疑鬼，會覺得自己可笑而氣惱，會因為氣惱而擺臭臉，會因為氣到眼睛充血而口無遮攔……就像剝洋蔥一樣，百臉先生一層一層的剝開自己，從擔心到憤怒，從失控到羞愧，因為羞愧而難過，因為流淚而覺得孤單、空虛，什麼都不想做。而觀者也一層一層的移情、涉入，逐漸被虛無感籠罩，不由自己的回想起生命中那些被負面情緒包圍「絕對什麼都不想做」的時刻，也像百臉先生那樣枯坐著，睜著空洞的眼觀望生命的流逝。

據說洋蔥剝到最後是空心的，如果只著眼於「什麼都沒有」的虛無，流下的眼淚可真是毫無意義。可是《百臉先生》的劇情還沒完呢，接下來精采的轉折才是重頭戲。百臉先生因為什麼都不做而無聊，因為無聊而想事情，隨著思緒愈飄愈遠，有了好奇心，有了想像力，有了幽默感，他感到自由而喜悅，他哈哈大笑，所有的恐懼擔憂都飛走了。季斯蓮．賀貝拉一連用了好幾張笑臉面具牽動觀者的嘴角，在觀眾的心情隨著劇情舞動飛揚之際，她又一個華麗轉身，帥氣的為故事畫下句點：女主角出現，巨大的花朵遮住她的臉；門開時百臉先生跌坐在地上，頂著一個盒子，兩個人的臉都被遮覆了。但別忘了，他們可是要來場「面對面」的約會啊。因為愛，兩張臉合而為一張臉，變成一顆心，呼應結語「愛到面目全非也無所謂」──「面目全非」這四個字真是譯得有形象又有深意！

從愛的本質出發

紙面劇場的結束，沒有滿場的喝采聲，只有思緒的喧譁。面具又稱「假面」，顧名思義是「不真的」臉孔，但隱藏在面具背後的臉就是真實嗎？或者那只是一副拿不下來的面具？《百臉先生》翻轉傳統面具成一張張的表情，並用一個沒有頭的身軀承載，讓每一張面具放上去都成為唯一的真實──沒有背後的那張臉，如同宣說每一種情緒感受的都是真真切切，都應該在生命舞台上獲得一席之地。也因為不是唯一的一張臉，可以更換、可以轉變，一如人性的多重多樣，或許可以這麼說，《百臉先生》的喃喃自語是在告訴我們：沒有人應該被定義成一種樣子，情感愈豐富的人，呈現的面貌就愈多樣，而從愛的本質出發，一切都是被允許的，被包容的。

另一方面，我們在呈現真實的情緒感受時，不也像百臉先生一樣怪異、扭捏、尷尬，渴望著被看見又想盡辦法隱藏，或許是這樣的心情讓我們與季斯蓮．賀貝的《百臉先生》產生共鳴，在這場驚奇的試裝中，隨著百臉先生又哭又笑，現實與自我之間拉扯的壓力因此被溫柔的釋放了。

BRAVO！