文／張純昌

一九八九年，台北社教館。一個舞者在舞台上以強而有力、飽含生命的舞步，持續不斷的旋轉了十分鐘。是林懷民為了悼念六四天安門事件所編的獨舞《輓歌》，那個旋轉的舞者卻以自身的清澈與青春，將整個世界沉重的意義聚攏至她的身體翻轉為青春之歌。這是羅曼菲在台灣現代舞界的登場之姿。也是陳懷恩在《曼菲》裡給我們看到的一個絕美的姿態。

以台灣當代重要的已逝舞者羅曼菲為主題的紀錄片《曼菲》，藉由親友的印象與描述，構築起一個對現代舞有著無限的熱情、熱愛生命，展現一個舞者所能散發極致光與熱的美麗舞者羅曼菲。

她不只是個舞者

電影以訪談的方式回顧：姐妹兒時記憶中的車站，當年就讀台大外文系的同學友伴廖咸浩、羅智成等人，以及赴美求學，描繪出羅曼菲如何成為現代舞者的軌跡。由於並非從小練舞長大，在外文系與美國所吸收的文學素養與文化衝擊，使羅曼菲始終求新求變，無論是在北藝大擔任教職，與好友成立「越界」：一個年滿四十歲以上，打破舞者年齡限制的舞團；擔任雲門舞集2的藝術總監，羅曼菲總是努力提拔有潛力的年輕舞者與編舞家，而身為舞者的她，也嘗試各種顛覆傳統的表現形式，為台灣的現代舞打開一個全新且生氣蓬勃的局面。

也許是佳人已遠，這些生者或哀傷或坦然說出的，都是對逝者的懷念與景仰。除了同輩的友人外，鏡頭也望向那些曾受到曼菲照顧的年輕舞者，他們如今都是台灣現代舞界的重要角色了，布拉瑞揚、伍國柱、余采岑、黃翊、鄭宗龍……攝影機走遍了台灣各地，羅曼菲撒下的種子，如今繼承雲門2，成立自己的舞團，開枝散葉。讓我們理解到，她不僅是個舞者，更用她作為一個教育者的心血，讓現代舞得以藉由更多人的手傳遞下去。

如同導演在特映會開場所說：這部紀錄片是他對現代舞花了三年的理解，紀錄片也可以看成，透過羅曼菲，我們看見一幅台灣現代舞發展的縮影，那背後始終有著羅曼菲的舞動身姿，《輓歌》、《女人心事》、《蘆葦地帶》、《胭脂扣》……而生者的空間裡是生活的痕跡，排練場、老師帶著同學到家中煮食看羅曼菲的舞、原住民舞者在山林間不拘小節的奔放自由……這讓觀眾也許會想看看這些年輕舞者的作品，想更深入的認識，這個舞者以生命愛著的藝術形式。

以獻身擁抱舞蹈

導演在訪談中說，之所以片名是《曼菲》，那代表一種親暱，代表親人朋友眼中的她，也代表一種群像，不只是單一個人，而是有更多與她同時代的舞者、年輕的舞者們舞著的樣子。但這不免讓人覺得可惜，電影著墨在呈現一個人的「他人」眼光所賦予的形象，以及羅曼菲作為現代舞舞者的樣貌，但作為一個「人」的喜怒哀樂，或是如羅曼菲自言，談戀愛對她是非常重要的，即使在她的舞蹈創作中，也構成了她靈感的來源，並非是指對一個生活多采多姿的舞者的「八卦」，如何去穿透作品，理解舞者真正關切的事物，在羅曼菲努力抵抗病魔的同時，她的脆弱與悲傷，而非完全的勇氣與向陽性。在電影中無法現身的主角被他人的話語構築了，但也同時少去了一些「真實的人」的複雜質素。

電影中令人印象深刻的是，透過友人張曉雄轉述，舞者余采岑在羅曼菲臨終前得到碧娜．鮑許的認同，得到演出《春之祭》的機會，當時張曉雄告訴她，「你必須把握這個機會」，她想回來見她一面，但實際上不可能來得及，而余采岑必須抓住那個她以舞者生命換得的機會，那是個艱難的抉擇，但我們會看到這些舞者，以獻身的方式去擁抱舞蹈，宛若信仰。