位在台北南京西路新光三越百貨公司正對面的一棟大樓二樓，一個集下午茶、展演、文創品販售的複合式藝文空間─「雄獅星空」（Link Lion）今年二月靜靜地開幕了。安靜、清淨如子夜星空的空間，簡潔優雅得像文人起居室。這裡正是以雄獅文具起家、創辦「雄獅美術」出版事業的李氏家族故居。

一生中只有「雄獅美術發行人」一個頭銜的李賢文，笑著說：「我初二那年，曾在這裡畫過一張〈窗邊靜物〉油畫，入選當年的全省美展，是當時最年輕的入選者。那時從這裡的六樓窗台可遠眺大屯山，而今卻只見人潮和車水馬龍。」

昔日美景無法重現，就像已停刊的《雄獅美術》月刊不再復刊。然而「雄獅美術」出版社在李賢文兩個兒子李柏黎、李柏宏的共同經營下，仍然運作不輟，改走量少質精的叢書、專書路線，慢工細活，屢受金鼎獎肯定，不負「雄獅」的金字招牌。之所以在故居成立「雄獅星空」，則是希望能和過去美好的人、事、物再次產生連結，尋回每個人心中那個美好的原點。李賢文說：「就像我們對這個老房子的珍愛，因為從古老的東西裡，我們能看到過去，也惟有在看到過去時，才能和現在連結，才懂得尊重當下。當我們尊重當下，我們才有未來。」

引領台灣美術 樹立美學品牌

老房子依然挺立，《雄獅月刊》也鮮明地存在很多台灣美術人的共同記憶裡。它是台灣第一本長期出版的藝術專業月刊，自一九七一年三月起到一九九六年九月，《雄獅美術》以專業美術雜誌之身，用專題報導、議題討論、座談紀實及企畫編纂的形式，共出版了三百零七期，收錄了約四千五百萬字、三萬三千篇文章、六萬八千幅圖版、一萬頁的廣告及近一萬三千則辭條，建構了屬於「雄獅學」的時代美學觀點。

《雄獅美術》紀錄了台灣戒嚴到解嚴後，最關鍵的藝文人物和事件發展，八十年代畫廊與美術市場的潮起潮落、九十年代藝術評論的大鳴大放，都在它的觀察側錄中，它是台灣美術本土化運動的縮影，亦是陪伴今之五十歲以上美術界，或愛好美術人士一起成長的精神食糧；尤其它所出版的藝術工具書，如《西洋美術辭典》、《台灣美術年鑑》等，至今仍是後學者必備必讀的案頭書。

台灣知名產業「雄獅文具」第二代李賢文，原是抱持畫家夢的文青，大四那年，他卻在「台灣不少我一個畫家，但不能沒有一份美術專業刊物」的自我驅策下，向父親李阿目提出創辦雜誌的構想。疼愛孩子且亦對美術抱持理想的李阿目先生，明知辦雜誌完全不符合商業成本的考量，仍全力支持次子的夢想。

忠於文化理想 毅然停辦雜誌

《雄獅美術》第五期起脫離免費贈閱的企業刊物格局，以獨立策畫和採寫，尋求訂戶的支持。雖然前十年的營運都是赤字，卻也因而建立風格和公信力，之後隨著台灣經濟起飛和解嚴後的文化盛景，開始轉虧為盈。期間亦以成立「雄獅畫廊」和開辦「雄獅新人獎」，介入美術界人才的發崛和培育，一時風雲際會，花繁果茂。

然而隨著市場的興盛，藝術炒作的風潮亦起。李賢文喟歎地說：「七十、八十年代大家談文化、談理想，因那時文化還沒有商業契機；但九十年代後，畫作不但可以賣錢，且價格愈來愈高，大家都只談畫價了。這已違反我原先的理想，如果再做下去，我可能不會喜歡自己的雜誌。」這是一九九六年時，他毅然停辦《雄獅美術》的主要理由。

《雄獅美術》月刊停刊至今二十年了，期間常有人詢問李賢文復刊的可能性；但令李賢文感慨的是，台灣的文化環境再也回不去曾有的純粹高遠，且隨著數位時代來臨、手機的普及，紙本出版可說了無生機。

李賢文惟有在二○一三年時藉著文化部補助數位化的動力，回頭整理數十年來在月刊及圖書編輯的歷程中，累積的大量文稿、採訪照片及藝術家作品圖像等資料，確保這些珍貴的圖文史料在雲端延續被查詢、被閱讀的價值。他感慨地說：「幸有兩個兒子願意接棒，但未來還有很長的路要走、很多的挑戰要擔當；惟願『獅吼』不絕，世代傳承！」

誦讀金剛經 水墨體會佛法真義

一九九二年是李賢文生命中很具啟發性的一年。那年，他開始學習書法，也開始親近佛法。

李賢文曾跟隨中國大陸五台山夢參老和尚學佛。今年已一百零一歲的老和尚，年輕時曾侍奉過弘一大師，熱愛藝術的李賢文因而特別仰慕。

他曾請示老和尚：「我該念什麼經？」老和尚給他兩個功課，其一，早上起床後第一件事，念十遍「皈依佛，皈依法，皈依僧」，晚上睡前也一樣。其二，最好每天都誦一部《金剛經》。這兩個法門李賢文都謹記在心，也都恭敬實行。有時太忙無法持續念經，但停了一段時日後就會再開始。

最近他從念經和畫水墨並進的日常生活裡，欣喜地發現，原來《金剛經》有段經文和他的水墨創作，竟有不謀而合之處。他說：「西洋美學講『單點透視』，繪畫主題可以聚焦；但中國美學的『多點透視』，卻可以忽高忽低、忽遠忽近、一個人物可以多次出現，打破了時空的限制，正可對應到《金剛經》裡『無我相、無人相、無眾生相』之不分彼此的概念。」

而中國美學的另一美學觀─「以白計黑」，也可對應「無壽者相」。李賢文指出：「既無壽命長短的問題，也就打破時間的限制，昨日今日、白天黑夜都是一樣的。中國畫裡的夜景不必塗黑，畫個月亮就是夜的概念；畫畫時既無時間的框架，也就沒有傳統皴法的束縛及材料技法的限制，讓我更能以開放自在的心去創作；這顆心，即是《金剛經》的精髓：『應無所住而生其心』。」

去我執 尊重基督徒子媳

李賢文感恩老和尚賜心法，讓他的自由心志得以釋出，在創作時意識就更加擴大了。而佛法對他的幫助，不只在藝術創作，也在他的人際和生活上。

當李賢文的大兒子決定受浸成為基督徒時，不敢當面報告父母，只敢以錄音傳達。李賢文乍聽時不無震驚，但他馬上想到：「佛法的核心不是『去我執』嗎？若我們對這件事很不高興，結果會怎樣？我當下就和太太說，只要是正信宗教，都是好的，沒有哪一個教比較偉大，我們尊重兒子的抉擇！」

佛法幫助了李賢文放下執著，和不同宗教信仰的兒子媳婦相處融洽；兩個兒子也都能體察文化事業的價值，不畏艱苦地接手「雄獅美術」的經營，讓他感到無比欣慰！「佛法的追尋和探索，何需到名山古剎、何必求高人指點？一句經文就包涵了佛法的精髓要義、一部經就是一輩子的上師了！」他滿心歡喜地說。

50歲重拾畫筆 日日學習新事物

一九九六年《雄獅月刊》停刊的第二天，李賢文即自台北最繁華的忠孝東路遷居至中壢，展開全新的生活。這個轉變看似快速，其實已在他內心醞釀了許多年。

李賢文是道地的台北人，從小生活在城市鬧區，但他熱愛大自然，山顛水湄才是他心靈的原鄉。而從小學習水彩和油畫的他，在生命盛年因投入文化事業而暫放畫筆。及至有機會學習書法及水墨畫時，他內在的「畫魂」倏然甦醒。於是「搬到鄉間親近大自然」和「全心全力畫畫」這兩件事一併實行，無縫接軌了李賢文五十歲以後的人生。

初搬到中壢時，李賢文尚有些許惆悵疲憊的心緒：「如果這是危險的路，我如何自我重生？」後來在整地時，他逐漸了悟一個道理：「就像種玫瑰，花開時不能只從枝頭剪下，而要從根部去剪。要敢斷敢剪，斷開的枝梗經過大自然滋養，會再長出新的花朵。原來，結束是另一個生機的起端！」

李賢文把自己還原到當年那個熱愛寫生的純真少年，卜居在清新的郊野田疇中，日日與筆硯紙墨相親，在靜中得閒、在閒裡輕安，身心得到安頓後，筆下的天地更是任運自在。三年前，他集結了這些年的畫作和散文，出版《人間清曠》圖文集，自述大半生的筆墨因緣：「在人間說清曠，並非高調宣唱遺世精神，而是期盼在繽紛塵世中，遠離瑣碎、寄情有物，日復一日、專注虔誠，找到一條清淨自己、也莊嚴他人的道路！」

李賢文說：「佛法講『活在當下』，就是不要白白浪費這一天。辦雜誌時要學習，從不懂到慢慢懂；停刊後，開始學習拿毛筆、畫水墨，又在想如何找到自己的風格，每天都面臨很多挑戰。」

七十初度，李賢文很想和大家分享他的生活哲學。「不論年齡多大，如何在退休後規畫生活，對每個人都是很大的挑戰。如何老而不老？首先要放下以前的頭銜，學習新的事物。學習會令你再次年輕，當你拿回年輕時的夢想時，會得到很大快樂。夢想不一定要大或花錢，作義工就是很好的形式。學習自處、讓自己健康快樂活下去、不讓兒女操煩，也就是最基本的功夫了！」