文／江心靜  圖／林存青

蘇東坡所謂：「論畫以形似，見與兒童鄰。」的觀點，開創了一個輝煌綿延千年的文人畫派，在中國美術史的演進上，代表從寫實到寫意的發展，「形似」只能傳達知識概念，不是藝術，經過美化創造的形相才能觸發人的情感，產生美感經驗。

蘇東坡因父親（蘇洵）喜歡收藏字畫，從小耳濡目染，培養了興趣與鑑賞能力，受父親影響，他最欣賞的畫家是展現盛唐文化的吳道子，筆力雄奇圓潤，線條飄逸立體。

直到偶見王維壁畫，於燈下，見畫上僧人踽踽欲動，久久不能忘懷；後再見王維的〈藍田煙雨圖〉，驚歎：「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。」他在唐朝融合詩畫的大師身上，找到美感歸宿，王維那種「詩不能盡，溢而為畫」的精神，成了他心中最高的藝術理想。

詩畫俱佳，影響所及，蘇東坡的詩，也喜歡用顏色來描述，例如「白水滿時雙鷺下，綠槐高處一蟬鳴」、「碧玉碗盛紅馬腦，井花水養石蒼蒲」讀來滿眼繽紛，如一幅設色精妙的小品。

更妙的是「竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知」，這首人人朗朗上口的名句，原來是他為別人的畫所題。觀畫作詩，可說是「畫不能盡，溢而為詩」了。

蘇東坡唯一傳世的真跡〈枯木怪石圖〉，畫面構圖簡潔，左有造型怪奇的石頭盤據，往右延伸為蒼勁枯木，不落前人窠臼，表現自我風格，一股鬱鬱不平之氣，充斥天地之間，忽然，想到七百年後的表現主義畫家孟克的名作〈吶喊〉。

網路上找來兩張作品並置，畫作上的旋轉扭曲線條，驚人地相似，就連沉鬱用色也不謀而合。

曾經在奧斯陸的孟克美術館看過〈吶喊〉真跡（蛋彩畫紙本和石版畫），深為畫面正中央那張絕望到極點的臉孔震撼，孟克在日記寫下創作靈感：

「我跟兩個朋友一起迎著落日散步，突然間，天空轉為血紅。我停下腳步，靠著欄杆，感覺火紅的天空像鮮血，刺向藍黑色峽灣和城市，我的朋友繼續前進，我站在那裡焦慮得發抖，感覺到大自然那劇烈而又無盡的吶喊。」

畫如其人，名畫則精準反映時代，十一世紀的〈枯木怪石圖〉表現蘇東坡熱情豪邁，高尚不媚俗的靈魂，畫面呈現了宋代士大夫追求的疏易平淡境界；一八九五年創作的〈吶喊〉，則是孟克敏感憂鬱的自畫像，燃燒、發熱，極端不安，傳達西方文明在宗教倫理哲學等，發生劇烈變化時，人們世紀末的心理狀態。

孟克曾經夢想當作家，與詩人和劇作家易卜生是相知相惜的忘年之交，兩人每天都在格蘭飯店的咖啡館聚會，孟克為易卜生設計舞台、燈光和服裝，易卜生的詩、小說和戲劇則是孟克的文學養分，他說：「我的每一幅畫都是劇本的草稿」、「我不畫我所看到的東西」。

無意之中發現兩幅畫作有相似之處，深入探索，蘇東坡和孟克都有文學內涵，難怪畫面充滿詩意，與當時的文學風尚息息相關。

追溯藝術家的生活年代，剛好都是美術史的轉捩點，蘇東坡是中國美術史從寫實到寫意，開啟文人畫濫觴，孟克則是西方的自然主義進入表現主義的巨匠，引領觀者從寫實的寧靜氛圍，進入畫家驚恐的內心世界。

以古觀今、以人為鏡，當代藝術的發展百花齊放，打破所有規則，看似多元發展，但因缺乏主流論述，也容易造成自戀式的局限，只追求個人風格和作品辨識度，想要創作全新、又能反映個人內心世界與時代精神的作品，「文學養分」或許是藝術家建立創作方法論時，一道源源不斷的活水源頭。