整理報導／編輯杜晴惠

對孟京輝這位戲劇「玩家」來說，凡不脫離「戲劇」，無論何種形式都能玩轉一下，唯一的目的就是將觀眾引進劇場，而他每一次的創意都刷新了人們對話劇的想像。

中國大陸知名導演孟京輝兩個月前帶領團隊，在北京蜂巢劇場推出「午夜場」——午夜十一點，好戲才開鑼，這在北京算是創舉，但對孟京輝這位戲劇「玩家」來說，凡不脫離「戲劇」，無論何種形式都能玩轉一下，唯一的目的就是將觀眾引進劇場，而他每一次的創意都刷新了人們對話劇的想像。

今年六月，這位以先鋒、實驗著稱的導演推出第一部「浸入式」戲劇《死水邊的美人魚》。劇中只有少量對白，大部分的表演依靠演員的肢體、眼神和音樂完成，他將蜂巢劇場打造成迷宮，十六個演員在各個空間裡來回穿梭、相遇、交談、離別，觀眾可以根據選擇的不同路線觀看不同的表演和劇情。孟京輝說，「這部戲劇混雜了現實和夢境、真實和想像，讓人們盡情體驗。」

一部戲上演十三年

根據《人民日報》報導，這座由孟京輝經營的蜂巢劇場，目前除了經典的小劇場戲劇《戀愛的犀牛》和《兩隻狗的生活意見》長期駐演外，已成為小劇場戲劇的聚集地。劇場周邊設有餐飲店、咖啡店，推出畫展、攝影展，這些看似與戲劇無關的商業活動，孟京輝說，這是讓人們有戲劇文化的立體體驗。

然而，他的影響力不僅在北京。《錢江晚報》曾寫道：「在杭州話劇演出市場，若要PK出票速度，孟京輝敢喊第一，還真沒人敢吱聲的。」文中細數從二○○八年開始，《戀愛的犀牛》到杭州公演六次，門票總是提前一周賣完，第一次公演時，甚至提前一個月就賣光所有門票，最後不得不臨時加座。而二○一一年另一部作品《柔軟》的兩場票房也超過人民幣一百萬元，創下了當時杭城話劇的最高票房紀錄。

孟京輝在上海，也成了文化的大招牌。今年二月，《光明日報》報導，由於孟京輝的戲劇「駐場」，讓一間名氣不大、硬體設備和地理位置都不顯優勢的劇院，忽然間成了「話劇嘉年華」的焦點。「看看眼下的上海藝海劇院：一樓的大劇場《琥珀》一往情深，五樓的先鋒劇場《兩隻狗的生活意見》一派歡騰，《戀愛的犀牛》、《尋歡作樂》、《一個陌生女人的來信》……一張張奪目的海報酷酷地懸掛在牆上，營造出疑似百老匯的氛圍。」

報導中寫道，「好的駐場演出，構成一座城市的『面子』。由於它的持續影響力，就會形成溢出效應，不但容易形成文化產業鏈的有機組成部分，還會激勵文化產業的積極生產。」

因為困難才好玩

大學讀中文系，大二迷上戲劇，孟京輝曾說，不熟悉他的人，可能會猜想是因為恐懼感和危機感，才能促使他抓緊時間創作、表達。事實上，「熟識我的人都知道，我不會強求，還是玩兒的心態。一個人生命裡剩下的時間，就像一把攥在手裡的沙子，抓得愈緊，流失得愈快。」他說。

即便是網路時代來臨，他也想讓網路和戲劇結合一下、玩一下。去年由他策畫、互聯網文娛傳播聯合研究中心和北京青年戲劇節合作推出「四十八小時網絡微戲劇」活動，他讓參與創作的團隊在封閉環境內，利用主辦單位所訂的主題或其他元素，在四十八小時內創作一個二十分鐘的短劇。結果十天吸引一百二十一萬次點擊，等於平均每天有十二點一萬人次圍觀。

孟京輝說，網路時代戲劇並不會消失，戲劇人可以利用網路向更多人展示戲劇的思維、邏輯和審美。這次的活動讓他感到振奮的，是作品體現了青年人的創作力和生命力。尤其「優勝作品《失戀博物館》所表達的情感和創作理念打動了我。」

他於是將這部作品重新編排，並且送上舞台，嘗試了付費在線直播和在線「眾籌」，並與觀眾互動，籌組「失戀博物館」，觀眾可以交出失戀有關的紀念品作為展品，這個成功的文創個案在媒體不斷引起話題。

孟京輝說，「互聯網和戲劇結合有難度——舞台藝術與數字藝術的界限到底在哪兒？因為難，才好玩兒，我願意嘗試。互聯網可以成為做戲劇的一種方法，但目前還處於實驗階段，需要探索戲劇還有什麼新的空間供我們玩耍，我始終不能預知路在哪兒，但我樂意將實驗進行到底。」

戲劇 重新給了我生命

孟京輝和知名編劇家太座廖一梅，一個導一個寫，創作出中國話劇史上最經典的主題系列，其中《戀愛的犀牛》，演了十三年，是第一部能在國家話劇院演出達一千場的話劇作品。廖一梅說，「孟京輝這個人是我見過的人裡面意志最堅強的。他特別能堅持自己的原則，沒有任何東西可以改變他，特別是年輕的時候，就是一個憤青。」

然而，這位努力向前衝的憤青卻自謙，自己其實是個幸運的導演，「在我創作的旅途上，我遇到了許多優秀的合作夥伴，比如廖一梅、過士行、史航等編劇，也比如莎士比亞、布萊希特等大師。我的夢，是很多人一起幫我實現的。」「我覺得大家在一起真是有緣分，只要我們能一起創造，我覺得這就是一件非常牛的事了。」

他曾在接受專訪時說，自己原本是個不太會表達自己的人，小時候在學校被人欺負了，也不會辯解，只會哭，再加上其貌不揚——眼睛小小長得不討人喜歡，孟京輝說：「我以前特自卑，跟別人交往時謹小慎微，亦步亦趨，沒有自信。說兩句話就臉紅，哆哆嗦嗦表達不出想表達的意思，腦子裡特別想說，就說不出，像個痴呆的兒童。話劇徹底地改變了我的生活，做話劇就必須和別人交流，交流之後還要影響別人，它重新給了我生命。」

放棄教職 重學戲劇

他出生於北京一個機關大院，第一次接觸戲劇是就讀首都師範大學中文系二年級時，因為學校校慶排了一齣話劇：魯迅的名作《劉和珍君》。

孟京輝演一個沒台詞的角色，跟著「魯迅先生」慰問「學生」，他卻開始對戲劇產生好奇，他拿著飯錢買北京人民藝術劇院的戲票，看美國劇作家亞瑟．米勒名作《推銷員之死》，在戲院裡感動到流淚，從此愛上戲劇，三天兩頭坐公車去看戲，或者跟同學一起排戲。

為了戲劇，孟京輝放棄教職，考進中央戲劇學院研究所，在大多數戲劇科班的同學中，他更感到自卑，他告訴自己，一定要有一部好戲來證明自己。大陸《國家人文歷史》記者寫道：「正如他在《等待戈多》演出者的話中所說：『我們曾經一千次的希望，是戲劇選擇了我們，而不是我們選擇了戲劇，這對我們是至關重要的。』」

孟京輝因為這部《等待戈多》開始引起同行注意，顛覆許多人對戲劇的看法，看完才發現「原來戲劇可以這麼玩」。

小檔案

孟京輝，1964年5月1日生，中國國家話劇院導演、電影導演，被譽為「當前亞洲劇壇最具影響力實驗戲劇導演」。

1986年北京師範學院（今首都師範大學）中文系畢業，被分配擔任教師，但他無意擔任教職，選擇考入中央戲劇學院研究所，獲文學（藝術）碩士，兼任河北傳媒學院客座教授。1992年進入中國國家話劇院，陸媒報導，他以獨具個性的創造力、多元化的藝術風格，開拓了中國當代戲劇的新局面，而且已經成為一種值得矚目的文化現象。

執導作品《思凡》、《一個無政府主義者的意外死亡》、《百年孤獨》、《戀愛的犀牛》、《臭蟲》、《關於愛情歸宿的最新觀念》、《琥珀》、《鏡花水月》、《豔遇》曾引起強烈反響。

2002年他執導的電影《像雞毛一樣飛》由陳建斌、秦海璐、廖凡主演，獲香港國際電影節費比西影評人大獎、洛迦諾國際電影節青年評委會特別獎。

2013年以話劇作品《活著》榮獲第4屆壹戲劇大賞年度最佳導演獎；2014年這部由黃渤、袁泉領銜主演的話劇應邀前往德國演出，這是中國當代戲劇首次進入德國主流戲劇界。