文／周慧珠

放下，為禪家之身影；無心，是宗門之立基。

以凡聖皆遣，遂無法為法，到此，有佛處不坐，無佛處稱尊。

禪家之啐啄原生殺一事；禪畫之應機亦殺活同時。

以畫禪一味，乃諸相非相。契此，不雨花猶落，鳥鳴山更幽。

禪，不纏，卻往往陷於「糾纏不清」。

「若有定見，有意為之，就離禪。而剎那間不為法所縛，即見本心，一揮而就。」

禪者林谷芳老師說：禪藝術難談，談禪詩多的是依文解義，談禪畫更多執相以求，禪畫不似禪詩般質與量幾乎涉及禪之諸面相，但一幅幅作品卻更似諸相非相的公案，由此契入，禪生命之活潑乃當下現前。

禪畫固不能離畫而談，但其動人處，卻正乃契於禪心所致，缺乏禪心的畫，即便以達磨、慧能為題，即便筆墨再酣暢淋漓，也不能稱為禪畫，以此，禪畫乃必得是一種畫禪。畫禪，可以禪說禪畫，可以禪畫說禪，但橫說豎說，卻總要學人道藝交參，畫禪一如。

回到禪者原點

《諸相非相：畫禪二》是繼《畫禪一》後，禪者林谷芳談禪畫之最新力作。《畫禪一》之重點在正本清源，相應於禪之鍛鍊、修行與畫作之連接。他先定義什麼是「禪畫」，禪畫涵括了哪些要素、條件，因為藝術不是毫無章法、各自心證，「有起必有落，有生必有死；欲求無死，不如無生」。

而《諸相非相：畫禪二》重點則在總體拈提禪畫手法及內容之諸種特徵，以為學人勘驗之本；書中亦多著墨於中日禪風畫意之別，尤其聚焦於中日具代表性之禪畫家，有此生命之對照，乃可知畫與禪在不同文化、不同生命間，是如何成其一事。

談到中日兩國禪風相異，從禪畫中也觀照出兩國文化、藝術、修行的差異，與對生命的態度。全書共分四篇，文圖相應，暢談畫、禪及生命。

台北書院山長林谷芳，多年習禪，四十年來始終觀照道、藝一體，由於禪對於他，已融入生活於一體，一個以禪為本務的行者，只因一個念頭觸動，他信手拈來，在一個半月內寫下了《畫禪二》。

回到禪者原點看禪畫。由於許多人隨意將禪與畫相連結，為正本清源，讓大家不再粗率談禪畫，尤其是以為禪畫為無心之創作，相對於繪畫是有心，禪宗公案機鋒，禪家修行，非常清楚。

再者，除了看懂，更在於詮釋禪與畫之間的二大問題：其一，中國禪畫東流日本，更見「禪畫」一詞在日本發揚，中國無此系統，這關係文人在繪畫、文人生命、情性、與禪畫間的之修行。宋代以後山水為宗，但禪畫重要主題為人物，文人是山水寄情，禪畫則是直書生命現前風光。其二，其禪風、禪意，如何印現在禪畫上，在《諸相非相：畫禪二》裡有大篇幅的介紹。

就禪畫說禪畫

宋之後，禪在日本為主流，這在中國是不可能的，日本是禪生畫禪，畫者以禪心入畫，日本禪畫發展為接機世人而存在，如日本禪生以修行畫禪，其中有更多的修行層面。更進一步文化比較，日本以外形塑造內在，故成系統或流派，中國則否，林谷芳指出，最有意思的是：中國的禪畫家，除梁楷為中日所共同推崇外，牧谿則於中國被忽略，卻在日本成為禪畫之祖，八大、漸江在中國被嚴重誤讀，馬遠夏圭則被日人依其需要過度詮釋。相對的，日本的五位，除宮本武藏外，皆為禪僧，而宮本武藏除畫禪外，更以劍禪不二，震鑠古今。

《諸相非相：畫禪二》並非《畫禪一》的補充，而是可獨立閱讀思考，以畫說禪，也能以禪觀畫，但更多是就禪畫說禪畫。