紙雕藝術家洪新富，去年曾擔任國立歷史博物館「立體書的異想世界」紙藝師互動空間的講師，在現場展示了他多年的立體書作品和藏品，引起廣大的回響。

佛光緣美術館總館長如常法師前去參觀之後，力邀洪新富也到佛光緣美術館總館展出。

雖然立體書的壽命，是隨著每一次的展開而遞減，但洪新富卻一口答應如常法師的邀請，無償再到佛光緣美術館總館參與「好神奇─立體魔法書」特展。

「因緣就是這麼簡單！因為立體書的知識和智慧不是我個人的，能在佛光緣美術館總館再次和世人分享，我覺得很歡喜！」洪新富說。除了立體書，洪新富因應「蛇年」的來到，也特地提出了蛇年花燈及相關的作品應景，更添本展的豐富內涵。

洪新富是台灣新一代最負盛名的紙雕藝術家，四歲就愛上摺紙的他，小學時就「立志」一輩子投身紙藝，他對紙的熱情四十年不減，至今他已成為以紙藝推動感性社會的生活家，專事紙雕藝術工作，天天樂於紙雕創作、展覽、著書、推廣教育等工作，並因而榮獲中華民國第四十一屆十大傑出青年。

十七歲那年，洪新富從平面的紙藝開始接觸立體卡片，也可以說是他和立體書結緣的起點。那年，他為了心儀的女孩，花費一個月的時間，構思一張立體卡片，後來這張「嘔心瀝血」的卡片雖未擄獲伊人芳心，但這張卡片卻爆紅，在校內掀起學習潮。洪新富說：「初戀雖然受挫，卻讓我『化小愛為大愛』，在學校當起紙藝小老師，從此一頭栽入紙的世界。」

洪新富曾拜紙雕前輩翁參隆為師。但他十九歲時，想推廣紙藝卻碰到瓶頸。翁老師指點他出書，於是有了他的第一本創作《紙雕卡片基礎篇》。一九九二年，洪新富在比利時書店發現立體書，從此瘋狂蒐買，並且費盡心力創作。目前他已擁有多本立體書作品，其中《淡水古蹟帶著走》，就包含紅毛城等四座維妙維肖的古蹟模型，被公認是台灣立體書的代表作。

美國插畫家羅伯特薩布達(Robert Sabuda)，則是洪新富最推崇的立體書創作大師。薩布達的《綠野仙蹤》，第一頁就跳出巨型龍捲風，運用「打陀螺」的概念，成功塑造第一眼的感動；日本建築家、紙雕大師茶谷正洋，也是洪新富偷學的對象，他先模倣茶谷的每件作品，再規定自己每一件要衍生出三件不同的作品。

洪新富相信，立體書不但可以讓孩子喜歡閱讀，增進親子互動，還能當雕塑作品收藏。

「日本從明治維新以來，即規定小學生要學摺紙；韓國也在多年前推動紙藝，連中國大陸都耗資數百億培育師資。如果孩子的成長經驗裡沒有實務操作，那是我不敢想像的世界。」洪新富說。

洪新富表示，在追求紙藝的路上，他並無過人的才氣，但卻有過人的努力和熱愛。在他心目中，作品不只是技術的呈現，而是創作者「思想」和「態度」的象徵。所以，洪新富除了賦予紙張擁有成為藝術作品的無限可能外，更藉著每件紙藝作品，訴說自己走過的人生歲月。