我的一切存在、一切所有、一切希望和一切的愛，總在深深的祕密中向你奔流。

——泰戈爾

黃光男集藝文學術研究、藝術高階行政實務管理、作家、水墨畫家於一身，他的性情卻是始終如一，為文化守護、發展的「拚命三郎」個性，更是一成不變。

第一次見面，是在他台北市立美術館館長任內，一九九四年十二月，因為大陸文物出版社和光復書局共同出版十冊《中國考古文物之美》的因緣，我帶著幾位來台訪問的大陸博物館館長前往拜訪。當時的我，面對黃館長，深切感受到一個中國知識分子不可言喻的文化使命熱誠，是那麼豐富、寬廣且無私地……

因緣際會，將近二十年了，因為工作因緣，我一直領受著黃館長，乃至於黃校長的「得意忘象」演出，例如在歷史博物館前庭，因為原民服飾展，原民載歌載舞，嘹亮的歌聲畫破博物館上空，一時間，前庭的空間無限大了……又如台藝大的「台灣優浮文化創意園區」的創立，提供了文化與創意融合的無垠空間。

對黃光男而言，文學與繪畫都是藝術，談的是充實生命力、知識。初二時參與編輯校刊，看到自己寫的文章登出來，是很大的鼓舞；就讀屏東師專時參與編至《屏師青年》，甚至擔任總編輯，一次在文章章寫著「登峰造極」的成語，老師鼓勵說：「沒錯，不但登峰，還要造極。」竟成了後來他做任何事的終極目標。這時的黃光男，也開使學習繪畫。

進入國立藝專（現今台灣藝術大學），真正讀美術系，黃光男卻開始感到在繪畫上無法突破，拿起畫筆，總覺得沒甚麼好畫的；在這思考追尋過程中，他體悟到「繪畫的內涵從文字開始」，雖然一路習畫已經將技巧訓練得很嚴謹、專業，但是卻不知繪畫的內容與精神；於是，他進入高師大中文系，在文學中探索，後又入國立臺灣師範大學美術研究所；十年後，再進入高雄師範大學，攻讀文學博士……如是悠游於文學、藝術之間，為的是更確定藝術創作實為作者深度情思、文學涵養及高尚人品之展現。

從文學、美術到經營哲學，這當中有沒有衝突、矛盾？

黃光男說，他相信秩序，因此他的管理是嚴謹的，經常讓人覺得口氣重，其實是對事不對人，了解的人都知道他刀子口豆腐心。黃光男以為「宋代理學的美學，就是最重要的美學根據，但一般人不把它當成內涵資源。」他的博士論文研究的正是「宋代理學中的美學」；而理學是什麼呢？就是「看起來非常理性，但實際上卻是非常感性的一種表徵」，這也是中國傳統古典藝術非常重要的一個開端。

「中國文人以宋代為中心，承先啟後。宋代理學中的美學，讓美產生了價值觀。」黃光男強調：「理學一定要有人性，理學中，仁者樂山、智者樂水。就如美術館、博物館辦理活動，都要有感情。」

行政中也有藝術的意境，其結果是對社會的善與功能性；就如某些藝術語言令人難解的作品，當然可以「包容的」視為未完成的創作，但行政若缺乏美學，則是妨害社會的「創作」。對黃光男來說，是非清楚是品牌，繪畫亦然。


世典云：「士先器識而後文藝」，弘一法師更說：「應使文藝以人傳，不可人以文藝傳」，二次世界大戰接近尾聲時，出生於高雄農家的黃光男，因文人之感動而以文藝舒懷，進而得意忘象，更繫心於社會文化之發展、經營與傳承。

文學家‧藝術家

任台北市立美術館館長期間，《中華日報副刊》編輯前往採訪，希望了解黃光男一路是如何走過來？談及童年的苦楚，黃光男一時語塞，淚眼凝凍了空氣，編輯說，「乾脆你自己來寫，我們的主編蔡文甫先生也希望有真性情的文章。 」

就這樣從《中華日報副刊》開始了正式的寫作養成，甚至一年後竟然在皇冠出版第一本雜文類的小書《美的溫度》。

黃光男謙虛的說，寫呀寫的，從來不知自己的文章是否有可讀性，只知道陸續在不同的出版社，竟出版十幾本這類的文章。

由於對蔡文甫先生的敬仰，常看到九歌出版社精采的出版品，因此蔡先生的活動必然抽空參與。如此轉眼二十多年，但見九歌出版新書超過一千本，其中卻沒有一本是自己寫的。於是黃光男鼓起勇氣，向九歌出版社毛遂自薦，可否增添一本小書，讓自己也成九歌作者族群的一員。之後，「九歌事業群‧天培文化」二○○二年創社第一批新書——「原色調」系列，第一號就是黃光男著《實證美學》。

文人雅興‧得意忘象

文學書寫所需的時間長，文字敘述可精短，但不能有失邏輯；畫筆落下卻更敏感、快速，所以，繪畫與文學齊驅的黃光男，也是台灣少數擁有大量作品的畫家，他說，大量思考是他創作靈感的來源。

高中開始接觸水墨畫，在學期間受到傅狷夫、胡克敏、李奇茂等水墨畫大師的影響，奠定其日後創作的深厚基礎。但是隨著閱歷增長，創作風格出現變化。

因為出身農家，年輕時以農村生活為創作的素材，一九六○年代，其繪畫大致可歸結為以「文人雅興」與「現實生活」觀點，再現台灣南部農村生活，與地方空間的視覺；從「具象」形式的文人畫出發，結合當代現實生活的情景，而營造出心中理想的「意境」。

一九八六年，黃光男轉職至台灣北部，長時間的行政歷練，帶給他現代化、國際化的視野，並掙脫傳統書畫的拘束，以豐富而多元的藝術教學、美術行政與創作經驗，面對不同的時空，在傳統水墨畫與現代藝術間來回穿梭，開展實驗性的水墨畫創作，善用平面性的抽象圖像，結合各種筆墨趣味及題詞加以適當配置；「這時代大家都被框住了」，黃光男以「分隔框景」窺看世界萬象，要在繪畫中尋找自己最合理符號，來詮釋當下社會；進而，他更本著「得意忘象，得意不忘形」的繪畫哲學，嘗試「抽象」的造形，融合東西方繪畫思想，運用其獨特的象徵性視覺語彙，形成了所謂的「新世紀的東方水墨」。

因此，黃光男近年來作品，在構圖上運用皴擦、潑灑等多層次大塊渾墨，畫面以大塊墨色包圍具體形象，說是對現在社會的投射，諸如〈秋興〉、〈春神〉、〈紅柿〉、〈滿豐收〉、〈諸羅之寶〉、〈窗前〉、〈長廊風影〉、〈春聲〉、〈神跡善霞〉等，題畫與畫境更是相得益彰，深具意趣。

「美」，可用不可用？可用是「文創」，不可用則是「商品」。有文創精神，「文化」的範圍便成為文創產的內容，只是，「文化是體還是用？現在人很多都沒有搞清楚。」

文化可以販售？

創意是一種產業？

「文創」＝？

何謂「文化創意產業」？

這是一種販售文化的名詞？

當普遍概念還是停留在「好點子vs好生意」，甚至偏義到後者的產業面時，國際間又悄悄掀起了一股「軟實力」旋風，這又跟文創有什麼關係？

黃光男認為，宗教文化、庶民文化與農業文化，都可以是文化創意產業的範疇。「體是『內項』，透過藝術文化效應，形成廟前文化給大眾『用』，甚至形成產業鏈。」

「現在中國的文創急起直追，但是台灣的優勢，一時之間很難超越。」黃光男曾經擔任美術館長、藝術大學校長以及藝術家等多重身分，是難得在行政與藝術上兼而有之的主其事者，他累積了豐富的教育與文化公職經驗，根據長期接觸官方、民間文化活動與國際相關活動的理論思考與實務，於是在退休之際撰寫《詠物成金──文化創意產業析論》一書，從文化政策到相關實例、博物館經營到人才培育等，分享了自己多年來對於國際藝文環境發展態勢的觀察。

作為東方美學的重要基地，而台灣文創的優勢，在於環境自由民主、講求法律觀念、全球化腳步較快、客戶群與行銷手法也呈國際化，還有台灣於國際社會所產生的「信任度」，黃光男認為這些文化元素正是發展創意無限的寶藏；但是，黃光男仍懇切地建議：「文化活動應該適時、適度、適量，不應像大拜拜，只求熱鬧或是煙火般曇花一現。」


經世──不是等待是積極  

從館長到校長

在二○○九年國美館的「穿梭水墨時空──黃光男繪畫歷程展」現場，當時文建會主任委員黃碧端致辭時表示，黃光男從事藝術行政工作長達二十年，卻仍在公餘之暇，致力於繪畫創作與文學書寫，其創作經歷了視野與畫風的改變，因國際觀的增加，愈來愈具現代感。是一位沒有被時間擊敗的傑出行政工作者，「因為他能夠將『冷衙門』美術館炒熱，帶動民眾追求美學教育，而且對於美術創作從不間斷。」

台藝大自一九五五年創校，五十多年以來的發展，培育出傑出的校友不勝枚舉，例如榮獲奧斯卡最佳導演獎的李安及其他知名導演、音樂家、美術家、設計家……等同於一卷台灣藝術的現代史。

二○○五年八月，黃光男被推為母校改制後的校長，企圖以「足夠有力量展現其創作力，並引領台灣藝術的發展」：宏觀上，宜有國際視野的策畫；微觀裡，區域的特色是值得重視的。黃光男就這兩項具備的條件，提出「國立臺灣藝術大學全體師生，在迎向精英的時空裡，除了配合國家的教育政策，也積極投入每個人的專長，使之能在藝術創作與效能上，得到更遠大的理想。」

教育資源不足沒關係，老師們的教育熱忱比較重要，像私校政府沒有補助多少錢，他們照樣辦得有聲有色，為何國立大學不能？

理想是在可能的實踐中才能完成事業。二○○五年一月起，台藝大即出版《藝術欣賞》月刊，是該校推廣美育最具體的表現，期盼藉此為社會提供美學欣賞的機會，使藝術能深入每個人的生活之中。

再則是提升研究能力，於國內外展演藝術創作，並舉辦學術研討，鼓勵進修等等，都在積極參予的心境上調整速度，加上以知識經濟原則，結合共同理想的單位，以策略聯盟方式進行，必可得現代行銷的成就。更令人側目的是，他在校區附近的台北紙廠的舊址上，構建起「台灣優浮文化創意園區」。

藝術散步 採摘文化光影

黃光男曾於作品《走過那一季》中提到「文化就是生活，能夠在適當時機，作最有意義的生存，就是生命的本質」。

外出旅行時，比較有思考空間，黃光男觸景提神，在倉促中總以文字完成些許故事的片斷，寫下心中的好奇與感想。他說，對於自己行動的種種，總有很多的不解與期待。

在充滿不定的現實世界裡，如何尋求一份心情的寄望，在科技充斥生活環境的「便利」，如何關心到人性的尊重，是我一再關心與倡導人間價值的動力。雖然媒體引燃了人性現實的火把，但是能澆熄蔓延在人慾橫流的野史，則有待文心詩意的清涼劑。那便是無私與無我的救贖心情。

——（《黃光男的藝術散步》序）

東方，如中國文化所闡釋的意涵，究竟有多少可能影響到國際間以常民研究為主題？又如何從遙遠的年代縱橫交織成文化的光影，並致力在發展新文化與新生活的方向，都可以借景敘情，表達個人的視覺觀點？身為文學家、藝術家、經營管理者，黃光男在藝術中散步，卻也忙著採集文化光影，希望讓社會文化衍生綿延不絕之契機，永遠的「古調新彈」，日新又新。因此……

雖然我不斷的想，也不斷的寫，如何記下旅行的蛛絲馬跡，從中提出一些可供生活情趣的資源，但力量未逮，又行程匆匆，看來除了誠實之外，別無所悉了。「我的一切存在、一切所有、一切希望和一切的愛，總在深深的祕密中向你奔流。」(泰戈爾)，或許，朋友們可以從文字反覆中看到我的真誠。

˙民國33年2月15日出生於高雄縣。

˙屏東師範普通科畢業、國立臺灣藝專美術科、國立高雄師範大學國文系、國立臺灣師範 大學美研所碩士、 國立高雄師範大學文學博士。

˙曾任國中、小教師、屏東師專任助教、講師、副教授、台北市立美術館館長 、國立臺灣 師範大學美術研究所兼任教授、國立歷史博物館館長、國立臺灣藝術大學校長。