白先勇自許為「崑曲義工」，在號召兩岸戲劇界菁英戮力投入之下，精心的編演、美妙的樂舞與悠揚的旋律，呈現詩畫一般的崑劇絕美藝術，讓歷經數百年的古老戲曲藝術，在現代創作者的精心構築下，脫胎換骨、還魂重生，再現璀璨光華。

二○○四年五月，白先勇集結兩岸文化菁英，共同打造崑曲大戲－青春版《牡丹亭》，完成史上第一次完美結合文學與舞台、傳統與創新的成功演出，是一種以現代品味重塑的古典，不僅充分發揮了歷代積聚的藝術力量，也使古老的藝術勃發了青春生命，為崑曲表演注入新鮮活力，吸引兩岸四地、美西、倫敦、希臘等東西方民眾，見識到集結舞蹈、音樂、詩詞於一身的崑曲之美，於兩岸四地美國歐洲共演出一百五十多場。

白先勇這股「美」的力量，造成了崑曲熱風潮，將崑曲演出與欣賞的藝術熱點帶到歷史的新高點，震撼了戲曲界，也牽動了東方與西方文化的連接。擺盪、重整，形成一股莫名的力量，這股使命，召喚著許多社會菁英人士參與投入，沒有請帖，只有白先勇發出「美」的召喚。

正如白先勇所說：青春版《牡丹亭》表現了兩個字，一個是「美」，一個是「情」，美和情都是文化的救贖力量。我們民族從十九世紀開始失魂落魄，中國文化需要起死回生的力量。我們有幾千年輝煌的歷史，文化傳統，我不相信古老傳統沒有辦法被喚醒。我們製作這齣戲，就是在喚醒潛藏在我們心中對文化的渴望，一種民族的鄉愁。

悲傷研成金粉

二○○九年，白先勇領原班人馬製作新版《玉簪記》，採極簡、寫意風格，將崑曲美學推向更高一層抒情詩化的境界。董陽孜的書法，及奚淞的繪畫藝術，創造出一個舞台上的水墨世界，加上美術總監王童的服裝設計，讓整場節目更加淡雅精致、古琴大師李祥霆與千年唐代古琴「九霄環佩」也在劇中亮相，美學家辛意雲的情愛新詮，締造出琴曲書畫融合的崑曲新美學，將中國傳統文人的雅緻，演繹得淋漓盡致，再創另一波的崑曲熱潮及文化效應。

名書法家董陽孜因應劇中不同場景、人物與目的揮寫各式不同的字體，起了畫龍點睛的效果，已入於畫境的獨創草書，靈活動蕩，極盡抽象寫意的喻示作用，在舞台視覺上，與名家奚淞的畫相互輝映，共同以生動的中國線條藝術塑造了一片詩情畫意，為崑曲創造了戲曲表演藝術前所未見的新境界。

《玉簪記》是明代劇作家高濂的作品，不但是崑曲的經典，京劇、粵劇、川劇、紹興戲也都有《玉簪記》。劇中對愛情的描述著墨甚多，「琴曲詩畫」全變成了傾訴衷腸的工具，【琴挑】與【偷詩】便是以琴傳心，以詩傳意，在道觀中展開了大膽的追求。【秋江】一折更是「色膽包天」，小道姑不顧禮教約束、為愛情奮力追舟追到江心，兩人在江上的顛簸，內心的激動，波濤洶湧，完全藉由舞蹈動作表現出來，把崑曲的抽象寫意之美發揮到極致。白先勇說，追到江心，並不是要私奔，而是確表信誓旦旦的承諾，有「生死不渝」之美。

【白先勇作品】

寂寞的十七歲

驀然回首

臺北人

孽子

紐約客

謫仙記

第六隻手指

樹猶如此

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