文／記者黃揚、任垚媞、許曉青

描花打孔，穿針引線，木桿鈎針上下穿梭，一幅美麗的繡圖竟從布料的底面浮現出來。這種名為「Crochet de Lunéville」（法式刺繡工具鈎針的全稱）的鈎針，不僅繡出各式精美的圖紋，也連起一段海峽兩岸間的繡人友誼。

「我和亞樵是在倫敦藝術大學的同學，因為都特別喜歡刺繡，所以漸漸熟悉了起來。」「八○後」服裝設計師張曉星出生於浙江溫州，纖瘦的她有著江南水鄉女子特有的溫婉氣質。

而張曉星的搭檔宋亞樵，則是一個身材魁梧的粗獷漢子。出生於台灣的他一臉落腮鬍，活似「猛張飛」，但手上的刺繡活卻一點兒也不含糊。宋亞樵如今已經是刺繡界的名人，朋友們送給他一個外號——「張飛繡郎」。

「通常被人問起我的職業時，就算是給了二十次機會，從沒有人能猜到我的工作是刺繡。」宋亞樵笑著說。

現在，宋亞樵與張曉星在上海合作經營一家名叫「縷薇」的法式刺繡工作室，而「縷薇」正是「Lunéville」的中文音譯。經過幾次喬遷，「縷薇」工作室如今安家在位於虹口區蘇州河畔的「一九三三老場坊」，這裡是新興的創意園區，「縷薇」與各種文創工作室比肩，顯示出獨特的氣韻。

繡逢知己 志同道合的好拍檔

「因為鈎針是我們賴以生存的工具，所以有特殊的情感，同時也是為了紀念工作室起步於此。」張曉星說，正是對刺繡的獨特熱愛，讓兩位學習服裝設計的年輕人自初識起便有知己相逢的感受。

為學習頂級的刺繡技法，張曉星和宋亞樵先後在英國和法國的知名刺繡坊學習了一段時間。

張曉星說，自己最高強度的工作紀錄就是在法國當學徒時創下的，「一般從早上七八點開始，一直做到深夜一兩點，基本上就是除了吃飯睡覺，就是不停地在繡。」

經過嚴格培訓後，他們對於刺繡的精細有了更高的要求。「追求完美，講求匠人精神」是他們對自己所從事的刺繡藝術最基本的要求。

設計構思的一筆一畫、刺繡製作的一針一線，張曉星和宋亞樵都要求精益求精。哪怕是齊針、收尾等看起來簡單的工作，他們也一點兒都不馬虎。就連面試團隊成員時，兩人也始終強調「態度決定一切」——哪怕技藝稍欠火候，態度認真最重要。

「看不見的地方也要做得很細緻。這是之前在歐洲學繡工時，老師教給自己的一條信念。」張曉星說，許多人做刺繡，只看重表面上那一層，但是底下一層的精細程度才顯露真功夫。「隨著時間的流逝，如果上面一層的刺繡剝落了，下面的刺繡看上去也要精美如新。」

二○一五年，張曉星和宋亞樵都已學成歸來。但在當時，兩人並沒有聯手創業，而是選擇各奔前程：張曉星回到了家鄉浙江溫州，而宋亞樵來到上海，進入一家公司擔任服裝代理。

然而，各奔前程的兩人都在職業生涯的初期遇到「瓶頸」：回歸桑梓開設工作室的張曉星，空有多年的設計經驗卻無處施展；而宋亞樵則苦於在設計師和廠商中周旋，身心俱疲。

「其實自己還是覺得做刺繡更加得心應手，更有成就感。」宋亞樵說，儘管分隔兩地，兩人依然時常一起討論刺繡，分享設計、工作和生活心得。張曉星和宋亞樵都對刺繡與設計有著執著的追求。而這份追求也促成了縷薇工作室在上海誕生。

「我們還是想要做刺繡，設計有我們自己獨特風格的刺繡作品。」張曉星說。

出奇制勝 拿下刺繡界奧斯卡

多年鑽研刺繡技藝，讓張曉星與宋亞樵對於法式刺繡都有著獨到的見解。

「『法繡』最大特徵是在材質上的多元化，比較立體感。」一提起法式刺繡，宋亞樵就可以滔滔不絕地講很久。他說，相較於中式刺繡，法式刺繡更強調凹凸不平的立體感、配色以及構圖，刺繡材料也各種各樣，並不局限於蠶絲線。

儘管中式刺繡已經有幾千年的歷史，但目前的國際時尚界，中式刺繡的應用仍屬新奇，法式刺繡則早已屢見不鮮。

宋亞樵和張曉星深諳法式刺繡的魅力，也了解中式刺繡的博大精深，在二○一七年年底，兩人合力製作了一幅刺繡作品，一舉在英國皇家御用刺繡工Hand&Lock舉行的刺繡比賽中奪得獎項，成為這次比賽中唯一的華人獲獎組合。

在這幅名為《The Queen》（皇后）的刺繡中，張曉星和宋亞樵將時下流行的手機emoji表情符號和撲克牌巧妙結合，並借中西刺繡技法相結合為作品的正反面設計了「兩幅面孔」，讓這幅作品可以懸掛展示，三百六十度立體呈現。

據張曉星介紹，參賽作品的靈感來自於當下年輕人對於手機的重度依賴：在虛擬世界中，年輕人能夠用各式各樣的表情符號表達情感，但在現實生活中卻總是板著一張「撲克臉」。

這幅由十多個人耗時一年時間完成的刺繡作品，運用了超過百種原材料，同時實現了刺繡技藝的「中西合璧」：撲克牌人物臉部以及手部使用中國的蘇州刺繡法，其他部分則巧用了多種法式刺繡的技法。

Hand & Lock比賽的這一獎項在國際上被譽為刺繡界的「奧斯卡」，代表著歐美刺繡的超高水準，甚至連頒發給獲獎者的獎章也是用刺繡完成。

摘得獎項為張曉星與宋亞樵的工作室增添了不少知名度，也讓他們對自己的定位更加明確：他們的刺繡作品不僅要「精」，更要「新」。

「我們的刺繡技法是從歐洲學到的，但我們回來後就覺得，不能僅局限於做法繡，否則就只能成為他們的復刻品和影子。」張曉星說，「每個人都是有自己的經歷和自己的思想，熟練掌握技法以後，更應該做出屬於自己的設計作品，這樣我們的民族設計才會愈來愈被認可。」

前不久，兩人還遠赴甘肅，前往參加絲綢之路（敦煌）國際文化博覽會。他們專門為敦煌——這處古代中西貿易的中轉站設計了九件刺繡樂高包系列。

在這個參考敦煌壁畫繡製的樂高包上，繪製著來自敦煌壁畫的圖案。「這是中西技藝結合的成果，比如在材質上，我們把中國的蠶絲線與法國的珠子、棉線結合在一起。」

在兩人工作室的書桌上，擺放著一本厚厚的《明清繡品》。宋亞樵告訴記者，無論是中式刺繡的技法，還是上下五千年的傳統文化，都是他們設計靈感的寶貴源泉，他們的設計需要更多地將傳統文化和蘇繡、湘繡等傳統繡法融入其中。

宋亞樵最近也正在追熱播的電視劇《延禧攻略》，原因是劇中人物的服裝造型都很精緻好看，不過一旦發現刺繡線腳不工整、領口沒有熨平等小毛病，宋亞樵就忍不住想要「吐槽」兩句。

「看個古裝劇都要看衣服、看刺繡，這大概也是職業病了吧。」宋亞樵笑著說。

突破陳規
東方美學的創意表達

張曉星與宋亞樵同樣清楚地知道，要想實現刺繡技術的中西合璧，光有靈感還遠遠不夠。

製作一件刺繡作品，過程十分複雜。光說刺繡材料的選擇，就是一門學問。

「中國的蠶絲線很好，特別能夠體現中式刺繡的美感，所以我們堅持用蘇州的蠶絲線。」張曉星說，中式刺繡有著上千年的傳承歷史，其中凝結著歷史沉澱的民間智慧。

但另一方面，中式刺繡在規範和標準方面也存在短板（缺點）。張曉星說，和西方刺繡線料有固定色卡不同，蘇州蠶絲線顏色主要是靠繡娘的肉眼識別，缺少色度的標準化，這給刺繡創作帶來了不少困擾。

張曉星說，在融合中西方的原材料與刺繡技術時，時常會遇到一些阻礙，為了解決問題，他們必須大膽創新，在一些環節上突破原有的規則。

例如，張曉星和宋亞樵在許多作品中使用了非傳統的刺繡材料。在以唐代《簪花仕女圖》為藍本創作的法式刺繡作品《縷薇傳》中，他們突破性地使用陶瓷這種材料。

「我們把陶瓷燒製成人臉的形狀，然後縫製在作品上，而五官則是手繪上去的。」張曉星說，儘管在法繡當中，幾乎從未使用過陶瓷，但是法繡技術本身鼓勵採用不同元素和材料，這給了他們大膽嘗試的勇氣，將富有中國特色的陶瓷用在法式刺繡當中。

宋亞樵也說，在他們的刺繡作品中，少有墨守成規的設計。在最近一幅展現女性權益的作品中，他們將乾燥花作為刺繡的材料，寓意女性不是僅僅外表光鮮的鮮花，即便是時光流逝，風華依然。

這樣的大膽嘗試有時也會招致質疑。對於推崇中式刺繡風格的專家而言，張曉星與宋亞樵的作品有時並不是那麼容易接受。「一些刺繡老師會評價，說你們的作品花花綠綠、凹凸不平，像小孩子過家家一樣的感覺。」宋亞樵說，他們不會因為質疑而裹足不前，但也會根據批評與建議調整自己的設計思路。

如今，縷薇工作室對外推出各種短期和長期的法式繡技培訓，同時張宋兩位設計師也承接各大廠牌的刺繡類設計外包項目。工作室顯得很安靜，但其實人員都很忙碌。宋亞樵對家鄉台中的印象大多是在腦海中，「忙得沒有空回台中的家，大概一年也就兩三次，在那邊休假時也會想念上海，這座城市可以給我實現夢想的機會。」宋亞樵說。

「現在我們也參加很多國際比賽，也是為了改變國際上對中式刺繡的印象，表達我們自己的東方文化。」張曉星說，他們目前仍然在配色、構圖上尋求創新，「中國的設計不僅要守住自己的特色，也要跟得上時代潮流的變化，不斷挑戰自己、突破自己」。