文／吳德亮

明洪武二十四年，明太祖朱元璋有感於唐宋「煮茶法」或「點茶法」所用團餅過於勞民傷財，而下詔廢「團茶」改散茶為唯一「貢茶」，從此開啟茶藝的重大革命：散茶成為主流，而直接抓一撮茶葉入壺，並以開水沏泡飲用，稱為「瀹茶法」流傳至今。

只是明初社會動亂，後又有宦官亂政等因素，使得許多胸懷大志的文人，不得不寄情山水以避禍，而茶藝正是抒憂排鬱的最佳方式吧？因此明代茶人多為飽學之士，琴棋書畫尤其精通，其中又以晚明的「吳中四傑」，即唐寅、文徵明、祝允明、仇英等四人最為著名。儘管多懷才不遇，卻多才多藝又嗜茶，身處黑暗的政治氛圍中無法施展抱負，唯有煮茶品茗抒展情懷。因此特別強調茶席環境，以及幽雅氛圍的營造，將品茶、賞器、吟詩賞畫與聞香等，同時融入生活藝術，使品茶成為一種契合天地、回歸自然的活動，並提升至文化藝術的境界，開啟明代「文士茶」的風起雲湧。

四大才子自然都留下了許多精采的品茶代表作，不僅帶動晚明文人的茶風鼎盛，還將茶畫、茶詩的創作引領至另一高潮，強調品茗時對茶水、器具、環境、心情、氛圍的規範等。其中讓我印象深刻的除了文徵明的〈品茶圖〉，還有仇英繪圖、文徵明寫經的〈趙孟頫寫經換茶圖〉，前者為台北故宮所典藏，描繪文徵明與友人品飲雨前茶的場景：在山林幽雅的草堂中，二人對坐品茗清談，几上置茶壼、茶碗；堂外一人正過橋行來。茶寮內一僮以爐盞煽火煮泉，準備茶事，呈現一場小型的文人茶會。

而後者則藏於美國克利夫蘭藝術博物館，描繪元初書畫名家趙孟頫嗜茶，用寫《心經》與老友中峰明本禪師換茶的故事，畫卷用筆細潤、暈染淡秀：畫面有松林、竹籬，後設茶具、爐案以及侍童三人，圖中松林較遠處有侍童蹲著煮水。左側更遠處還有侍童手捧一物走來，而兩隻喜鵲正在侍童身後的圓臺上覓食……。

話說史載文徵明歷經九次科舉不中，讓早年大學聯考「屢敗屢戰」的我更心有戚戚焉。〈品茶圖〉的題詩「穀雨乍過茶事好，鼎湯初沸有朋來」，至今仍為全球茶人奉為經典。不過兩幅作品讓我最感好奇的卻非畫中茶器陳設與空間設計的展現，也非品茗場景隱約透出的魅力與浪漫，而是畫中童子在主人瀹茶前先以爐盞煎茶、無論桌上或地上專注的畫面。原來明代文士茶除了表現從文人情趣出發的茶藝，反映對品茶環境、空間的選擇，以及審美氛圍的營造或精準地表現茶人精神外，以爐盞煎茶比起今日兩岸風行的撮泡法或工夫茶，更多了那麼一道技法或說情境吧？

因此中台灣陶藝名家吳晟誌日前攜來的「烹蒸法瀹茶爐盞」，就讓我大感驚奇：趕緊取來一九六○年代珍藏至今的台灣珍蘭鐵觀音，以及二○○八年武夷岩茶大紅袍兩款老茶作為試驗，經盞中燒水熱壺、置茶焙茶、注水至烹蒸出湯，不僅茶湯在甌中更顯透亮，陳茶原本的陳味、倉味與雜氣也幾乎消失殆盡，老茶的丰姿熟韻也幾乎淋漓盡致釋出，兩者更難得保留了原有的觀音韻與岩骨花香，入口後且霸氣十足，果然深得明代文士茶之精髓。

不出我所料：吳晟誌說他的爐盞是「發現」而非「發明」，靈感正來自仇英繪圖、文徵明書之〈趙孟頫寫經換茶圖〉，圖中童子蹲坐煮水烹茶的爐盞為較大的地上型，經過他的巧思，從配土、拉坯、捏塑到燒造，除了復刻畫中較大的「地上型」，還燒造了縮小版桌上型的「烹蒸法瀹茶爐盞」，包括接近畫中的「初階版」，以及加入「穿心銚」單柄燒水壺的「進階版」，只是酒精燈取代了原本的燒炭，且做工更為細緻，更具文人雅士的風味了。

吳君進一步說應定位為「新式蒸工夫之明式風雅瀹茶法」，強調「一場時間與器物的對話」：以手作的蒸壺與陶爐，採「隔水蒸」還原明代文人講究「火候」、「氣和」、「不傷茶性」的理念與雅趣，讓茶葉在柔和蒸氣中舒展，層次更顯細緻。

我特別以雲南鶴慶攜回的手工茶票紙繪圖誌之，並寫詩如下：

空山不見人 但聞人語響

此非王摩詰詩乎？

返景跨越明代

又見文士以爐盞

烹蒸瀹茶論詩

但聞松風颼颼

茶已淋漓盡致釋出矣♣