整理／黃朵而

1.

《我們與惡的距離》、《茶金》金鐘名導林君陽的電影新作《疫起》，取材自2003年SARS封院事件，刻畫病毒來襲時人性的無奈，並詮釋「面對的勇氣」；林君陽希望該片為新冠病毒留下某一種紀錄，同時向疫情告別，他表示：

「希望大家能收起心中恐懼的勇氣，堅毅不屈的繼續向前。」

2.

3D藝術家張以得擅長寫實未來風格，作品時常透過時尚、科技、信仰等議題，進行各種實驗性創作；他會走入電腦合成影像創作，是因為他鍾情於繪畫，卻畫不出自己想要的圖像，直到大學接觸電腦繪圖，才建構出自己的藝術世界。張以得說：

「寧願把一件自己喜歡，但沒人看好的事做到最好，也不要勉強自己去做那些安全，但自己討厭的事情。」

3.

新竹縣尖石國中長期培育體育人才，田徑更是屢獲佳績，幕後推手正是教練謝俊漢；他為了照顧學生，特地將學生接到家裡照顧，除了負責三餐，讓學童營養均衡，並督促課業學習、田徑訓練，用盡時間與心力，激發學生的運動天賦。謝俊漢認為：

「體育及課業都要兼顧，未來才有更多升學的選擇。」

4.

歌手「鼓鼓」呂思緯4月推出新專輯《跳舞在米蘭》，其中主打歌〈當我變成我們〉的靈感，來自與他長跑10年女友的一句話：「我是不是變老了？」呂思緯坦言，有時候忙著下一步計畫，會忽略一些重要的人事，他說：

「無論對方成了什麼樣貌，那也是陪伴彼此最好的紀念品，一段生命旅程有一個和你共享的人，是件幸福的事。」

5.

高為元曾擔任美國威斯康辛大學麥迪遜分校教授、香港大學副校長、香港科技園轉化研發所所長等；但他得知清華大學要遴選校長，他放下高薪返台，去年4月正式接任清大校長，還特地註冊社群媒體帳號，藉此拉近與學生的距離。高為元認為：

「當校長，有機會讓我從不同的面向多挖掘自己，見證世界更多的美麗與醜惡，才能不斷返身重新定義自己。」

6.

69歲的英國建築師暨城市規畫師奇柏菲爾德（David Chipperfield）以翻修、重建舊建築聞名，他將可持續性並直面環境問題視為建築師使命，不僅特地挑選環保建材，還把各國知名的舊建築物重建成新地標，獲2023年普利茲克建築獎肯定。奇柏菲爾德表示：

「這個獎項是種鼓勵，不僅讓我持續關注建築本質，同時也關注建築師為因應氣候變遷與社會不平等，所做貢獻。」

7.

愛情一直是以色列編舞家莎倫．伊爾（Sharon Eyal）創作的核心，舞作《心碎蠻荒之旅》是她以「愛」為主題的第3部曲，將心碎復原的過程，化為舞蹈狂熱的能量，帶領觀眾穿越一場私密心靈的療癒之旅，探問傷痛的意義。伊爾表示：

「人們在療傷過程中悲喜交錯的心情，我想傳達就是這種反覆極端的感覺，而我們也終將在這段旅程中痊癒。」

8.

阿拉伯聯合大公國攝影師薩沙．馮賽克（Sascha Fonseca）多次徒步穿越喜馬拉雅山找尋雪豹、到俄羅斯森林追蹤東北虎等，儘管他需要克服地勢、氧氣稀薄等難題，但馮賽克仍樂此不疲，就是希望他的照片能讓大家跟動物產生連結。馮賽克表示：

「我相信理解愈多、關懷愈深，但願能為保育帶來支持的力量。」