文／記者王鵬　

唐朝詩人「李白」這個角色陪伴濮存昕走過三十年。從《李白》中的李白，到《茶館》中的常四爺；從《窩頭會館》中的古月宗，到《北街南院》中的譚天；從《雷雨》中的周萍，到《李爾王》中的李爾王，數十年來，濮存昕在舞台上塑造了眾多經典人物形象，用自己的表演彰顯了話劇藝術的獨特魅力。

生命狀態的反映

在濮存昕眼裡，戲如人生。「話劇演員的每一場表演，不僅展現了他對劇中人物的理解，同時也受到演員當時情緒和境遇的影響，是演員人生某一時刻的心緒在舞台上的投射，是創作者生命狀態的反映。正因為如此，話劇藝術可以說是一種生命的藝術。」他說。

濮存昕用「面對藝術不能造次」，形容他對表演的敬畏之心。「話劇是必須和觀眾面對面『交流』的藝術形式，它真切地為觀眾呈現了聲音和空間的美感。」濮存昕說，「身為話劇演員，必須用實打實的真功夫，為觀眾展現藝術的真實感。」

舞台上，濮存昕的表演入情入境、引發共鳴。表演之餘，他時刻保持對生活的敏感和對人物的敏銳，並且通過閱讀大量的人物傳記、散文雜談等，提升自己的思想深度。

舞台之外，濮存昕也活躍於銀幕、螢屏，多方面展示自己的藝術風采。

《清涼寺的鐘聲》中的明鏡法師、《洗澡》中的劉大明、《最愛》中的趙齊全、《三國演義》中的孫策……「為了演好明鏡法師，我還特意學習了佛教文化。」濮存昕回憶說。

這些栩栩如生的影視形象，讓濮存昕獲得了包括中國電影華表獎優秀男演員獎在內的諸多榮譽。

如今，濮存昕擔任中國戲劇家協會主席，如何推動話劇藝術的守正創新發展，是他常常思考的問題。

戲比天大視戲如命

二○二一年九月，濮存昕導演的新版《雷雨》在北京人藝曹禺劇場上演。「我們試圖對劇中人物進行新的解讀。」濮存昕介紹，在新版《雷雨》中，周樸園不再是冷漠、刻板的封建家長，而是一個開放與壓抑相交織的複雜人物；魯侍萍的每次出場，都帶著過往生活背景和豐富的情感印記……

在濮存昕看來，發展新時代的話劇藝術，不僅需要透過創新創造，讓經典煥發新光芒，也需要在與世界的對話中，不斷汲取藝術創作新營養。

新冠病毒疫情爆發前，北京人藝既邀請國外優秀劇團前來登台演出，也把自己的優秀劇目推介至海外。「與世界各地的戲劇創作者進行對話，可以實現創作與欣賞的良性循環，更好地推動我國話劇藝術和文藝創作的繁榮發展。」濮存昕說。

今天，雖然身處網路時代，但北京人藝的劇場演出依然吸引觀眾，濮存昕的表演也受到眾多年輕觀眾的喜愛。濮存昕始終堅信，只要創作出更多的優秀作品，戲劇舞台就一定可以留住觀眾。

「北京人藝排練廳裡寫著『戲比天大』，這代表了一種『視戲如命』的敬業精神。」濮存昕說，「守正創新、銳意進取，我們要通過努力，為新時代話劇藝術的發展和社會主義文藝事業的繁榮作出更大貢獻。」