雖然有不少文學作品，曾以電影、舞台劇、舞蹈方式展現，但都不如張愛玲作品的改編受人重視，現就以近年張愛玲的文學作品被改編成戲劇、舞蹈的展現，聽聽編劇、導演、演員、舞者詮釋的心聲。

張愛玲的作品讀它千遍也不厭倦，「永遠的張愛玲」更是藝術家創作的靈感源頭。雖然辭世多年，但以她為主題的書籍、電影、戲劇或舞蹈，仍不斷在華人圈推出，可見「張愛玲」真是永遠述說不盡的話題。如何成功的將她的作品由文字轉換成肢體的呈現，當然需要編劇、導演、演員和舞者的努力，才會有完美的詮釋。

張愛玲是以筆運鏡

近年在國內就曾有台北越界舞團年度公演曾以「尋找張愛玲」定名，有羅曼菲最新作品《沉香屑》、香港編舞家黎海寧的《愛玲說》，及國光劇團改編的「金鎖記」都曾為表演藝術的成績再創高峰。

國光劇團藝術總監同時也是編劇的王安祈曾說，改編「金鎖記」時，就好像是面對著張愛玲，內心其實是忐忑難安，也「無法超越」，並形容簡直像是入了張愛玲的陷阱，「金鎖記」是經過五稿修改，她才決定跳出小說文字意象的迷障，創造屬於劇場的語彙。也就是全劇大量運用空間轉換呈現曹七巧的內心思緒，不再被張愛玲的文字意象牽繫，但是「抒情造境」手法與小說的「意識流」可說是異曲同工，從編、導、表演、舞台、燈光、音樂、服裝等劇場的總體意象來詮釋張愛玲。

整齣「金鎖記」集中於主角人物曹七巧一人身上，飾演曹七巧的魏海敏，演出前是下盡功夫研究說話腔調、轉折語氣、身段姿態，一轉折、一迴身，姿勢裡有讀不完的韻味與故事，低調又濃烈。王安祈說，張愛玲是以筆運鏡，一旦改編者想要把文字意象硬生生轉換為曲文，反而寫不出其中的戲感。因此，王安祈決定放棄小說語彙，不用線性的敘事結構，而是虛實交錯、時光疊映。　

舞出作家筆下世界

台北越界舞團的「尋找張愛玲」同時呈現香港編舞家黎海寧以張愛玲生命傳奇編創的《愛玲說》，及羅曼菲的作品《沉香屑》。

生前一直是張迷的羅曼菲，演出前曾表示，高中時初識張愛玲文采，為了編舞，她重讀張愛玲作品，煞時故事人物的感覺都回來了。她選擇《第一爐香》為題材入舞，以貼近作家筆下故事的手法處理。快速變化的舞步，不時擺盪的吊燈，牽引出人性本質裡的情欲物欲，愛恨情仇，就像張愛玲筆下的世界，是華麗與哀愁的綜合體，舞作也有繁華落盡的一絲蒼涼。

另一種方式閱讀文學

演出形式上，她不採跳舞形式，而用平緩的語調，誦讀著張愛玲的文本，為舞蹈鋪展不同的情緒，縱使沒讀過張愛玲的作品，一定也看得懂這個作品。香港編舞家黎海寧的《愛玲說》以張愛玲輾轉蟄居美國的最後居所，帶出塵封且褪色的記憶，浮華與虛幻的交錯。黎海寧透過自己身為女性、讀者和編舞家的角度，觀看張愛玲及其一生，羅曼菲選擇演繹張愛玲的小說，但她跳開直接詮釋的形式，將故事場景抽離出來發展成舞作，使創作和演繹的空間更大更自由。

「尋找張愛玲」是以張愛玲的作品及她的生命傳奇為題材，編舞家試圖跨文學概念、顛覆閱讀常規，重新融合現代舞與當代文學，藉由舞蹈書寫文學中的情境與意境，進行一場動靜交融的跨領域表演，帶領觀眾進入張愛玲的文學世界，藉抽象的現代舞蹈肢體，提供另一種「閱讀文學」的方式。