編譯／潘楠慕

德國馬堡市（Marburg）也被稱為「盲城」（Blindenstadt），因為這座城市非常適合盲人和視障人士生活，當地民眾都以此自豪。馬堡的包容性備受肯定，這個聲譽則歸功於一所理念創新的機構。

馬堡位於黑森邦中部，是一座綠樹成蔭的中世紀大學城；第一次世界大戰期間，德國政府在此地設立一家開創性的盲人教育機構和研究中心「Blista」，為在戰爭中失明的年輕人提供教育機會。

Blista為盲人創造許多發明，包括盲人數學和化學書籍、盲人聽力圖書館、聲學交通信號燈、視障者城市地圖等；這些措施持續擴大，讓馬堡和鄰近的城鎮都成為對盲人非常友善的城市。

波茲（Leon Portz）八歲時因先天性疾病導致視力逐漸惡化，當時他收到了一台電腦，九歲時，他已經能夠加快電腦語音朗讀的速度，展現對電腦的天賦；後來他搬到附近的馬堡市就讀Blista，對科學的熱愛也獲得充分發展的機會。

波茲說，馬堡有如包容性創新的溫床，「這裡的一切都非常適合盲人，我的世界在來到馬堡後變得更開闊」。

Blista設計出會發出聲響的導盲手杖，發出蜂鳴聲的交通信號燈、設有突起塊狀物的人行道和路面，各種場合也設置危險或障礙的音效或觸覺指引，讓視障人士能安全自在地在城市活動；此外，馬堡的建築物通常有立體式的地圖和平面圖，主要景點和地標都有同比例的模型，讓盲人遊客也能感受此地的真實環境。

馬堡的無障礙休閒設施也遍布整個城市，例如盲人騎馬學校、盲人划船、足球、登山和滑雪俱樂部，馬堡大學則是德國盲人學生比例最高的大學。

Blista也與其他大學合合作，開設法律和心理學等課程，因為這些課程的內容包含大量文本，且能通過閱讀器等輔助工具學習。

目前，Blista正在探索另一個領域：自然科學，這門學科涉及許多圖像、圖表和圖形，實驗室工作也具有危險性，長期以來一直是盲人難以涉足的領域。

波茲目前正在杜塞道夫大學學習生物化學和計算機科學，是該校第一位生物化學的盲生，也是全德國為數不多的盲人化學學生之一；波茲的化學老師馬亨克（Tobias Mahnke）說：「即使是視力正常的人，也無法直接看見分子、原子，但過去的化學教育先入為主地將盲人排除在外，我認為不該如此。」

馬亨克說：「多數科學實驗不僅限於視覺，你可以觸摸物體，感受物體變熱或變冷，也能運用嗅覺和聽覺參與。多感官體驗，能讓學習更深入、更持久。」

馬亨克已開發一系列自然科學授課用的多感官工具，其中一項是利用熱感應膨脹紙協助視障學生探索蠟燭如何燃燒。實驗室也採用特殊的電燃燒器，而非傳統的本生燈，讓視障學能安全進行實驗。

盲人軟體開發人員和無障礙空間培訓師巴特馬茲（Bahaddin Batmaz）認為，馬堡擁有許多無障礙設施，為這個領域的創新提供了重要的範例。他說：「把技術創新與人類和社會因素結合在一起，有許多好處；這讓我們更願意創新，更能接受他人。」

馬堡大學研究員謝林（Dago Schelin）指出：「馬堡的創新不僅在於數位科技，更重要的是這些創新以人為本，這種模式，可能成為未來智慧城市的典範。」



山谷音樂廳 闡述大陸文化建築新思惟

中國大陸經濟起飛後，掀起一波博物館熱潮，各大城市致力建設文化場館；在這波熱潮中，李虎和黃文菁夫妻以令人耳目一新的理念和手法，重新定義了文化建築。

李虎和黃文菁是北京OPEN建築事務所的創辦人，過去十年已承辦多項藝術場館建案，代表作之一是位於金山嶺長城腳下的山谷音樂廳；音樂廳位於山谷底部，外觀有如一塊巨石，整座建築由混凝土澆築；混凝土的材料取自當地的岩石，倒錐形的結構則包含半露天劇場、室外舞台、觀景平台。

李虎表示：「建築是人類與自然的對話；山谷音樂廳並未使用傳統的隔音材料，而是以孔洞達到相同的效果；不僅如此，陽光穿過孔洞，還會產生有趣的光影形狀，微風、鳥類和昆蟲的聲音也能傳進音樂廳。」

李虎指出，中國大陸許多文化建築計畫並未制定明確的的營運方針和功能，經常只有模糊的任務書和模糊的預算。不過，這也讓設計師多了一些發揮空間；李虎和黃文菁表示：「我們試圖與古代自然歷史建立更深層次的聯繫，塑造一種神秘的空間品質，為人們帶來不同的體驗。」

李虎表示，他們的目標並非建造地標，而是試圖說服政府，打造更有意義的文化建築；他說：「北京當局每年向文化部門投入數十億美元，資金充裕，卻導致一些幽靈博物館出現。」

李虎認為，文化的養成相當困難，建設卻很容易，這也導致大量文化建築出現，但缺乏內容，也未能妥善營運。

李虎表示，中國大陸過去委託許多外國設計師為文化場館操刀，這個趨勢正在轉變；他強調，「不可否認，我以自己的方式看待我們與自然和宇宙的關係，角度或許和西方不同，但我們的最終目標，是尋找更永恆的東西」。

李虎指出，藝術不應該與日常生活脫節；他說：「打造文化建築的目的是啟發人們，而非讓人高不可攀；我們希望文化建築與人們更接近，沒有隔閡。」



順應時間

南韓畫家30年作一幅畫

一九八○年代後期，旅居巴黎的南韓藝術家姜明姬（Myonghi Kang）創作她稱之為「山茶花的時代」的畫作。然而，這副作品遲遲未能完成，姜明姬不斷重複審視這幅作品，持續添加色彩或花卉圖案。

當時，姜明姬時常外出旅行，結束旅行後才嘗試把感觸和回憶加入畫作，但這幅作品一直無法收筆，直到二○○七年她返回南韓濟州島，才重新獲得靈感，但進展依然緩慢，二○一八年才告一段落。

姜明姬表示，這幅空靈畫作描繪的不只是花朵，還有時間的流逝。但她強調：「我無法解釋，就覺得這幅畫必須這樣畫。我不敢自稱有能力描繪時間，而是順應自然，服從時間，絕不可能操控它。」

順應自然的脈動，是姜明姬作品的特徵；今年已逾七十歲的姜明姬，一件作品常花費數年；她說：「我常常看著畫，覺得它們還沒完成，一直到某一天突然產生感覺，作品才完工。」

姜明姬的創作類似風景畫，但並未描繪特定的場景，而是景象、記憶和感覺的融合。她說：「我的作品是觀察和記憶的積累，我想呈現的是整體，而非某個特定的地點或目標。」

香港Villepin畫廊曾展出姜明姬的作品，畫廊負責人潘雅德（Arthur de Villepin）表示，姜明姬擅長以柔和色調塑造出靜謐的自然之域，以顏色、線條與圖形來歌頌大自然；他表示，「這種獨特的構圖手法，讓她的作品充滿生命力」。