文／陳煒智

說起《桂花巷》的用心良苦，陳坤厚當時承受的壓力非同小可，三方合作等於創作時背後有更多的老闆、更多的帳目算計。回歸文學、尋找題材，原意乃在彰顯電影的氣質、挖掘它的深度，但與此同時，卻又因資金調度而有太多的妥協，完全是人在江湖身不由己的血淚斑斑。



整個一九八○年代的台灣影壇，有一股隱性的文化力量在熱切滾動。它上承自一九六○年代初期，包括健康寫實、古典印象的銀幕美學實踐，走到一九七○年代後期，來自文壇的論戰，以及表演藝術圈的自省和創新，一波一波，一浪一浪，衝擊了全球華人社群，電影產業於此也被包裹在整個大浪潮當中，從不同角度、不同切入點，給出直接和間接的反映。經典名作如《小城故事》、《六朝怪談》，甚至《假如我是真的》等等，都是形象鮮明而彼此之間對比極端的例子。

鏡頭下有清新詮釋

一九八○年代初期，台灣影圈陷入「拍什麼賠什麼」的危機，部分對於電影藝術仍有強烈理想、高度追求的創作者來說，一種強烈的嚮往和渴求便在錢來錢往、日進日出之間，匯成那股隱性的文化力量，愈聚愈濃，終致發酵蒸騰。

大概從一九八二年至一九八九、一九九○年——橫亙整個一九八○年代，文學作品改編搬上銀幕無疑是一股「潮流」，從《看海的日子》、《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》，到《玉卿嫂》、《金大班的最後一夜》，加上《結婚》、《莎喲娜拉再見》、《嫁妝一牛車》、《魯冰花》、《怨女》，以及跨域合攝、雖非改編但文學氣質濃烈的《滾滾紅塵》；沒拍成的更有王文興原著的《家變》，以及蕭麗紅原著的《千江有水千江月》。

附帶一提，除了電影，還有一九七九、一九八○年就開始醞釀的白先勇《遊園驚夢》舞台劇，到了一九八二年八月終於上演，立成經典。

在這其中，問世於一九八七年的《桂花巷》是一次非常重要的製作。它的成本較高，考據認真，由中影、學者、香港的嘉禾三方合資，除有演技及性感兼具的陸小芬領銜，男星安排也煞費苦心，以港星任達華做為號召。

吳念真編劇、陳坤厚導演，整部《桂花巷》洋溢著古典的韻味，畫面剔透瑩潤，寫情的場面柔沉雅致，寫時代、寫大背景氛圍的段落如燒王船、大拜拜等，則如夢似幻，宛如來到迷濛異境。

陸小芬雖是當年金馬入圍遺珠（該屆女主角是《胭脂扣》的梅艷芳），稍後則在亞太影展勇奪影后。電影拍竣匆忙上映，幸好獲得不錯的票房反應和評論，名家如焦雄屏等下筆犀利，針對影片在抒情尺度的拿捏雖有批評，卻也認為原作者於此間的耽溺要負擔某種程度的責任；蕭麗紅在寫作時對於題材的激動與興奮，以及蕭自謂「人物精神與血肉的濃黏情感」，反而在陳坤厚的鏡頭下，有了清新的詮釋。

不過說起《桂花巷》的用心良苦，陳坤厚當時承受的壓力非同小可，三方合作等於創作時背後有更多的老闆、更多的帳目算計。回歸文學、尋找題材，原意乃在彰顯電影的氣質、挖掘它的深度，但與此同時，卻又因資金調度而有太多的妥協，完全是人在江湖身不由己的血淚斑斑。

《桂花巷》原盼能以兩個半小時的篇幅，細細演繹高剔紅這位「斷掌」的歹命女子，如何昂然不屈迎向命運，憑著人性本能掙扎求生，嫁入豪門，衝撞出不平凡的一生。然而，迫於當年影壇現實，最後無力效法《看海的日子》的大篇幅，而只能以不足兩小時的一百一十餘分鐘收束全局。

數位版本再現銀幕

此外，當初在撰寫劇本的時候，陳坤厚為尊重原著，並本著寫實精神和美感，要求盡可能以閩南語落筆，拍攝時演員說的也是閩南語，不諳閩南語的幾位男演員——庹宗華、周華健、任達華等也盡量減少他們在鏡前張口的機會。然而，據載，當年因《戀戀風塵》的台語篇幅引起衛道人士的反感，施壓中影，使得《桂花巷》橫生枝節，這些批評其實不完全來自官方的阻擋，而是一個轉變中的時代必然出現的波折，約莫也是在此期間，更有金馬獎評審要求觀賞港片的粵語版拷貝，以求更能感受時代脈動。

終於在《桂花巷》上映一周後，中影從善如流推出閩南語配音的版本，在台北的國聲、板橋的中國、三重天台等六家戲院放映。

睽違近三十年，《桂花巷》在今年十月二十七日聯合國「世界影音遺產日」，經過數位掃描、調光調色，終於再現銀幕。惟盼此次特別放映之後，能真正把它送進電影院，讓新世代的觀眾能親身體驗它精雕細琢、兼具華美與清新的氣質和風采。