文／陳煒智

自一九五○年代起，約莫有十多年的時間，好萊塢以彩色弧型闊銀幕、立體身歷聲音響、超高規格的視聽技術打造一系列「豪華大電影」。其中又以改編自百老匯賣座音樂劇的多部歌舞片，令全球影迷陶醉其中。而最具指標性的頂尖之作，當屬一九六五年問世，今年堂堂邁入六十周年的《真善美》（The Sound of Music）。

山景古城美景盡收

《真善美》一九五九年在百老匯首演時，評價其實不好——專業劇評人多半認為全劇過分甜膩，也過度簡化納粹於中歐擴張的危機，劇終翻山越嶺逃出納粹魔掌的地理設定也全錯，劇中人所爬的山嶺，會讓他們直接進入德國領土——然而，它的音樂、歌曲，還有它所散發出無以名狀的魔力，超越了評價，使《真善美》不僅在紐約造成轟動，也風靡倫敦，一九六二、一九六三年更積極籌拍電影，而且以當時業界最瑰麗的七十糎（釐米）膠卷，遠赴奧地利薩爾茲堡實地拍攝，將壯麗的阿爾卑斯山景以及古城街巷、湖畔教堂，盡收眼底。

一九六五年三月，電影版的《真善美》在美國隆重推出，首映的評價和舞台版本一樣毀譽參半，更有尖酸刻薄的「毒舌」影評人譏笑它是「觀眾最愛服用的糖衣謊言」。然而它愈映愈盛，最後雄霸賣座排行的榜首長達三十餘週，不但成為全年票房冠軍，更盤踞美國各地的首輪戲院長達四年半，由大城市演到二線、三線城市，再演到小村小鎮，最終更擊敗《亂世佳人》（Gone with the Wind），躍升電影史上的票房總冠軍。

在台灣，它最早以原名「音樂之聲」占據媒體版面好長時間，大概在一九六六年奧斯卡金像獎開獎前不久，台灣片商確立「真善美」的新片名後，這饒富深意的三個字就逐漸取代原譯。

一九六六年暑假，《真善美》以七十糎的氣派規格，登上台北大世界戲院獨家獻映長達兩個月之久，片中插曲〈音樂之聲〉、修女合唱的〈瑪莉亞之歌〉、懸絲木偶戲〈寂寞的牧羊人〉、雷雨夜安慰小朋友〈最喜歡的東西〉，修道院長鼓勵人心的〈攀登群峰〉，每一首都膾炙人口，更有甚者，〈Do Re Mi之歌〉以及〈Edelweiss〉也就此誕生中文版本繼續傳唱。

超級經典重回戲院

今年九月，《真善美》預計在全美各地重新發行。面對當前娛樂平台瞬息萬變的景況，這樣主打「超級經典重回戲院」的盛事，使新生代的觀眾有機會親身感受在串流平台、電腦和手機等個人觀賞設備無法體會的全方位視聽享受。

您可以想像一下這樣的情景：在高近四層樓、長達二十餘米的超大弧形銀幕上，映出阿爾卑斯山上的寒霜，空氣裡一片死寂，充耳盡是呼嘯的風聲。雲破霧散，峭壁之外，冰雪漸溶，風聲轉為鳥啼，再化成輕巧的絃樂，我們從高山來到平原，大地一片錦繡，厚實的銅管匯入，伶俐的木管也綴以花邊，觸目所及是湖泊、良田、城堡、農莊。在兩座山峰之間有一抹青翠的草原，遠遠走來一個女子，是個實習修女，還沒戴上正式修女的頭巾；只見她張開雙臂，轉身迴旋，引吭高唱：「大地新象，只因這音樂之聲」。

電影版本的《真善美》的確延續了舞台原典那股無以名狀的魔力。不僅如此，它還讓每一首歌曲都擁有能與之匹配的視覺效果，交織成一場從感官到內心的動人饗宴。記得二十多年前第一次親自體驗大銀幕放映時，光在上述的段落就已被感動得淚流不止，電影才剛剛開始呢！

印象最深刻的應該是〈Do Re Mi之歌〉——女主角打開大門，七個孩子身穿窗簾布製成的遊戲服魚貫而出；他們玩遍整座古城，採買齊全之後上山野餐，在群山之間高歌，再從山裡一路玩回來；他們的足跡遍及薩爾斯堡的每一個角落，電影運用快節奏的剪接，把破碎的鏡頭組成整首歌曲，所有觀眾就像故事裡的七個孩子一樣，經歷了整趟上山又下山的旅程，我們的人生也因此變得再也不一樣了。

走筆至此不禁感嘆，台灣的觀眾，在六十周年紀念的關鍵時刻，是否也有機會在最豪華氣派的電影院，親身體驗《真善美》的無限魅力呢？