文／陳煒智

導演鮑學禮出身攝影，與編劇妻子靳蜀美創立裕豐公司，片中的鏡頭設計承襲自邵氏古裝片與李翰祥的古典特色。《狀元媒》或許稱不上傑作，但它以凌波、楊麗花的雙星光輝，為黃梅調電影畫下句點。



一九八二年的暑假，《梁山伯與祝英台》最後一次以原始完整版在台灣的戲院重映。幾個月後，以「凌波、楊麗花同台主演」為號召的黃梅調電影《狀元媒》，則在台灣光復節期間隆重推出。

童年時我跟著大人進戲院看過《狀元媒》，至少兩次。幾年後錄影帶上市，又翻看數遍。記憶零散卻鮮明：凌波受虐，楊麗花與凌波兄弟情深，楊麗花重病臥床家人決定迎親沖喜，凌波喬裝改扮被迫代兄拜堂，還有最搶戲的劉明飾演媒婆，她轉眼珠子的搞笑神情，讓我們小朋友印象極為深刻。

睽違大銀幕四十多年，今年九月下旬短短兩個星期，國家電影及視聽中心以國寶歌仔戲演員楊麗花為專題影展焦點，安排放映她的《賣油郎》、《鄭元和與李亞仙》、《陳三五娘》等多部歌仔戲電影，與此同時，她和「梁兄哥」凌波空前絕後唯一合作的《狀元媒》，也在選映行列。

吸引「反串小生」迷

楊麗花在《狀元媒》片中親開金口，以國語唱出片中的黃梅調插曲，誠屬難能可貴。這次拜國影中心專題影展之賜，終能重溫，幸運的是，這次放映的數位掃描版本片況良好，構圖與鏡頭運動清晰呈現。過去錄影帶、VCD、網路影像都無法體會的完整畫幅與視覺節奏，如今得以補足，原本在錄像資料中被截去畫面的片頭字幕，此次也一目瞭然：編劇兼出品人靳蜀美、作曲詹森雄、作詞是靳蜀美和莊奴，鈕方雨既演出又任身段指導，導演鮑學禮。

一九五○年代中期，中國大陸的黃梅戲曲《天仙配》轟動整個東南亞，李翰祥導演成功說服邵氏公司，拍成《貂蟬》，繼之以《江山美人》，成功開啟「黃梅調古裝歌唱片」的風潮，來到《梁山伯與祝英台》更臻巔峰，直至一九六○年代後期，大片廠的攝製類型重心轉移，黃梅調電影的產量才逐漸減少。尤其，古裝歌唱片對於服裝、布景、音樂、配唱等各方面均有一定講究，成本不低，一般獨立製片也少投入，於是，一九八二年問世的《狀元媒》仍是影史最後一部正宗黃梅調古裝歌唱片，至今仍未見新作延續這種敘事方式以及古典美學。

那麼，《狀元媒》的看點是什麼？答案只有一個：明星！凌波與楊麗花，兩大巨星並排而立。它的目標觀眾十分清楚：波迷、花迷，以及愛看「反串小生」的婦女和少女觀眾。當年我因《梁祝》深深迷上導演李翰祥與古典美人樂蒂的作品，也因對凌波的親切感，意外趕上影史末班車，親身見證《狀元媒》登場。

凌波的戲在前段：磨坊賣慘、砍柴感嘆，角色雖不深刻，卻真情流露。待及更衣戴冠，回到她最拿手的翩翩佳公子戲路，無論是對句、洞房等橋段，她的表演兼具瀟灑與詼諧。楊麗花前半段是凌波苦情的對照，光鮮亮麗，造型端正華麗，中段離家受難，成為落魄書生、階下囚，長街賣畫唱段、山寨地牢唱段，她唱得自然熟稔，即便是國語黃梅調，表現也頭頭是道。

設計承襲古典特色

再說場景與鏡頭。畢竟沒有邵氏片廠的資源，也沒有李翰祥國聯的超高審美標準，大銀幕放大了布景的粗糙，但設計構想頗具巧思。兄弟兩人的生活空間，楊麗花在主樓，凌波在磨坊，透過窗櫺對望，境遇天壤之別。女主角的花園更令人眼睛一亮：荷池淺塘、小橋紅楓，香閨與書齋隔水相望。

導演鮑學禮出身攝影，與編劇妻子靳蜀美創立裕豐公司，片中的鏡頭設計承襲自邵氏古裝片與李翰祥的古典特色：大量推軌、大量移步換景，片頭便以丫鬟穿門入院的帶出格局，園裡紅楓、簷下鸚鵡、美人彎靠，磨坊裡的木桶竹簍，皆成畫面支點。再加上當時盛行的zoom鏡頭——推軌到定點後，忽然zoom in至凌波或楊麗花的特寫——成為本片的顯著特色。

《狀元媒》或許稱不上傑作，但它以凌波、楊麗花的雙星光輝，為黃梅調電影畫下句點。從此之後，再無人以同樣的方式說故事、唱愛情。這份「最後的光芒」，正是我們今日在影展重看時，依然動容的原因。