文／楊慧莉

上個月，實力派演員安東尼‧霍普金斯以二度獲得金獎影帝的殊榮，再度成為媒體焦點。從影大半輩子，霍普金斯演技精湛，有目共睹，但其人生並非如其平順流暢的演技般通行無阻。相反的，年輕時，他曾陷入生命的低谷……

走出幽谷
熱情迎向人生

安東尼‧霍普金斯（Anthony Hopkins, 1937-），是來自威爾斯的英國實力派演員。二十九年前，他因演出《沉默的羔羊》而成為奧斯卡影帝。今年，高齡八十三歲的他，以《父親》一片再度奪冠，並刷新紀錄，成為奧斯卡影史上最高齡的影帝。

善於演出內心戲

演員飆演技，最難演的恐怕就是內心戲。在這方面，霍普金斯總是有辦法表演得維妙維肖，不僅能讓觀眾很快入戲，還能引發共鳴，觸動情緒。舉例而言，在驚悚片《沉默的羔羊》中，他飾演會吃人的精神科醫師「漢尼拔」（Hannibal Lecter），恐怖角色透過他傳神的演技，讓人看了毛骨悚然。

而今，霍普金斯在《父親》中飾演失智症患者，成功演譯了患者從多疑、焦慮到困惑、憤怒等各種典型情緒，藉此帶領觀眾走進失智症患者的世界，並讓有相同處境的照顧者（通常是子女）看了後心有戚戚焉。

電影《父親》改編自同名法國舞台劇。導演兼編劇弗洛里安‧澤勒（Florian Zeller）表示，改編成電影版本時，心中即浮現霍普金斯的樣貌。換句話說，這是一部為霍普金斯量身訂做的電影，也難怪男主角有著跟演員一樣的名字和年紀。

儘管澤勒把霍普金斯變成男主角的化身，但霍普金斯在演譯「父親」這個角色時，想到的卻是自己的父親，「我已經超過我父親過世時的歲數，我從一開始就能理解安東尼，這就像是在詮釋我父親。」特別是拍到影片最後一幕時，他想起死去的父親。「我想起一個曾經很堅強、很固執的人，變得衰退、消沉且讓人害怕。他很沮喪，卻也不想大驚小怪，我有點像那個樣子。我看到影片中的自己，在兩個女兒陪伴下，知道我父親最後的感受，他當時該是置身於難以言喻的恐懼、黑暗、悲傷和寂寞中。」

意氣風發染酒癮

事實上，失智症患者生命中所面對的黑暗和困頓，對霍普金斯而言，並不陌生。他年輕時也曾遭遇過，只是他的問題不是失智症，而是嚴重酗酒。

二○二○年十二月，在新冠疫情仍嚴峻下，霍普金斯在「推特」上傳了一段影片，紀念自己清醒了四十五年。影片中他透過口述快速的傳播了一個訊息，「今年對許多人來說充滿了悲傷，但四十五年前的今天，我打電話求救，祈求甦醒。當時我的生活是一場災難，我喝到茫，奄奄一息，但我當時收到一個訊息，電話那頭有人問我『想活還是想死』，我說我『想活』。」

幾年前，霍普金斯曾到訪加州大學，對著五百名學生講述自己的生命故事，包括早期為酗酒所苦，以及酗酒問題如何衝擊他早期的電影生涯。

原來，霍普金斯本想當一名鋼琴家，但隨著成長和因緣際會，發現自己有表演天分，於是開始往演藝之路發展。他在抓住一些演出機會後，碰到大明星貴人勞倫斯‧奧立佛（Laurence Olivier） ，爾後加入奧立佛的國家戲劇公司，開始嶄露頭角。之後，他有更多的表演機會，演技漸漸受到矚目和肯定，看似前景大好，但他卻不怎麼快樂，借酒澆愁後，染上酒癮，再加上桀傲不遜的態度，演藝生涯受阻。

那段荒唐歲月，霍普金斯常常又菸又酒，作息不正常，有時酒醉後，也不睡覺，就直接上戲，不僅戲沒演好，更糟的是酗酒時變得很難相處，傷害了很多人。「我年輕時是個可怕的人，我不喜歡自己。年輕、又享有盛名，有點討人厭；常自以為是，要這要那的，不可一世，給大家帶來痛苦。」

戒酒登事業高峰

一九七五年，霍普金斯有一天在鳳凰城的一間飯店房間裡醒來，感到莫名，他不知道自己怎麼會在那裡，也不記得前一晚的事。他感覺很糟，也受夠了這種晨昏顛倒、失序的生活。當下，他決定修復自己的人生，「十多年來，我在摧殘自己的人生，唯有將心魔移除，我才能好好的享受表演。」後來，他打電話給匿名戒酒會，在與一名女士對談後，他的人生翻轉了。女士問他，「為何你不信靠主？」自此想喝酒的衝動就沒再回來了。

回歸正軌後，霍普金斯的演藝生涯發展得很快，演出許多知名電影和電視劇，且獲獎無數，包括電視艾美獎、金球獎終身成就獎、奧斯卡金像獎等。中年時期的代表作《沉默的羔羊》，將他的演藝事業推向高峰，之後繼續出演許多大片，如《長日將盡》等；而今再以《父親》二度稱帝，打敗眾入圍者，證明寶刀未老，「薑還是老的辣」。而新出爐的影帝對表演的熱情始終不變，打算繼續演下去，「我放棄事業就會掛掉，我必須當個老戰士。」

隨遇而安
一切自有命定

人生至此，霍普金斯在演藝事業上締造許多光榮紀錄，而早在一九九三年，即因藝術上的貢獻授封為爵士。

不過，這位演藝界的大人物總是於受訪時自謙，「走上表演之路，是不知道自己還能做什麼」，因為他在校時功課不好，還常遭霸凌。他的老婆後來有機會訪問到霍普金斯的老師，老師說他小時候總是鴉雀無聲，很難如魚得水。後來，他藉由一連串的關係和意外，成為演員，幾年功夫，突然演藝事業起飛，連他都覺得不可思議。

回首來時路

對於自己的成功，霍普金斯未必相信是好運所致，但他相信德國哲學家叔本華的說法，「當你到了某個年齡，回望過去發生的種種，會覺得好像有人幫你寫好人生腳本，每件事似乎都彼此環環相扣。」比方說，他當初遇到奧立佛，突然就跟大明星同台演出。一切都是緣分，他一直有這樣的感覺，也不疑有他，感覺就是天時地利人和，冥冥之中自有安排。奧立佛當時很賞識他，只是他當時就跟一般年輕演員一樣，自以為是當紅炸子雞，有些跩，並不懂得珍惜。不管如何，事事環環相扣、自有命定的說法，讓人不再自負，覺得自己多了不起，他很喜歡這種感覺。

或許就是這層認知，讓霍普金斯一路走來，始終如一，還是老老實實的背台詞，善用表情演出角色該有的張力，未曾受年齡的影響。事實上，史上應該沒有哪個八旬演員能夠像他那樣，在演出二○一八年電影《李爾王》時撼動地表。有趣的是，他也跟其他人一樣，驚訝於自己的演藝生涯至今仍堅若磐石。

拒絕被定型

雖然霍普金斯不喜歡「居功」，卻也無法掩蓋他硬底子的功夫。他不是那種喜歡套用「演技方法」的演員，但他會熟讀劇本，然後消化吸收，讓劇本在腦中內化，發生化學反應。這樣的功夫讓他接演幾個「硬漢」角色時，感到精疲力竭，如最近的「李爾王」和罹患失智症的「父親」。

對於演戲，他的經驗是要理解和充分掌握劇本，一旦做到了，就能即興演出；要「真實」呈現，也就易如反掌。如演出《沉默的羔羊》時，熟讀劇本後，他就想「噢，我知道怎麼演出這個傢伙了」，他揣摩出要表現得愈城府、愈安靜，就會愈嚇人。他最受不了有些演員不懂裝懂，深感那是在浪費大家的時間。

儘管演活了恐怖食人魔，但霍普金斯可不希望人家看到他，只認得他就是食人魔醫師「漢尼拔」，「我演過很多角色，教宗、總統尼克森等，但我都不是他們，我拒絕被定型。」

作為資深且優異的演員，霍普金斯不吝於提攜後進。他對年輕演員的忠告是「研讀台詞」；與其表現得一副很酷，倒不如認真學習，拿出紀律；表演不是為了拿獎，跟人一爭高下，重要的是全力以赴，拿出你最好的表現。

活著已足夠

看來，霍普金斯不怎麼在意得獎。事實上，對於「得獎」這種入世之事，他有極深的出世想法，「你到達顛峰，拿到奧斯卡，接著會想，『然後呢？』這世上沒有永恆之事，我們都會死，一切都結束了。所有的榮耀等等，其實沒什麼。如果你很幸運的達頂，受到讚賞，也別太認真。你認真了，覺得自己好了不起，你就完蛋了。沒有人是很獨特的，尤其是演員。」

霍普金斯之所以有這般體悟，跟他當年嚴重酗酒有關。那段經歷讓他有如死後重生，也明白生命的虛浮和困頓，讓人衝動的想藉由各種成癮減輕壓力和不快，但結果都是徒勞，且雪上加霜。成功戒酒後，他感到輕鬆自由，覺得「活著」本身就已足夠，「其實我們都明白，大家都不重要；在我們所存在的宇宙，我們微不足道。想到希臘哲人蘇格拉底的義理──我知道我什麼都不知道，就在此刻我感到自由。」

不再糾結於世俗價值後，霍普金斯可以盡情的去做讓自己快樂的事了。除了演戲，多年前，他拾起畫筆，當起畫家。他的作品在多地展出，部分還以八萬多美金（約兩百三十萬台幣）高價售出。

目前，霍普金斯跟妻子住在加州馬里布市（Malibu）。他對後生晚輩的建言是，「凡事都正面以對，不妨拿出冒險精神，都嘗試一下吧！」