文／陳煒智

一九六一年一月十一日，華語電影史上最美麗的一抹「影子」翩然於台北新生戲院的銀幕正式亮相。這部以英文片名「The Enchanting Shadow」（迷人的影子）躋身坎城影展正式競賽項目的短篇小品，登台至今恰恰六十年整；它瑰麗的色彩、典雅的氣質，一度曾因多年未見而成為「夢幻逸品」般的傳奇，偶見殘篇，更似吉光片羽，讓人驚豔驚粲。這便是李翰祥導演繼《江山美人》大獲成功之後，真正讓華語古裝片擺脫「大戲」味道，邁入古典世界的里程碑之作：《倩女幽魂》。

想像中的末日景象

這部《倩女幽魂》籌備的時間其實很早。《江山美人》在一九五八年夏秋之際拍畢，香港邵氏公司對成品頗具信心，此際便已決定增加古裝片的產量，《倩女幽魂》在此間就扮演了承上啟下的關鍵角色。以《聊齋》故事〈聶小倩〉為藍本，投注了包括李翰祥、副導演胡金銓等整個團隊對於中華文化古典情韻的想像和寄託，經營出一座沒有水袖蘭花指、沒有黃梅調扮皇帝的典雅園林，古色古香的氣韻和質地，便在此建立而成。

電影才剛開始，李翰祥就以高反差的不協調畫面直接破題：騾車載著收帳的書生來到這個風光明媚的小山城，街上一派富庶景象，然而客店掌櫃卻和富商在門口爭吵，一句台詞「都讓難民和軍隊都住滿了」破空而來，富商怒回「哼，有種你們去打清兵去！」後方大街上一隊士兵巡邏而過。原來這就是我們想像中「隔江猶唱後庭花」的末日景象。

之後，書生投宿金華古寺，劍客月下舞劍，書生夜半聞琴，尋聲暗問，推開一扇月洞門，驚見精緻園林，滿池白蓮，荷葉裡藏著鴛鴦戲水，池畔水榭，美人身著黑紗鑲金邊的晚裝，背襯金碧荷屏，面朝月下清波，拂琴誦詞，字字句句如珠落玉盤。

人性映照最吸引人

《聊齋》的鬼狐世界，迷人之處正是那份人性的映照。《倩女幽魂》的美，也絕對不在飛天遁地，而是鬼的人化，片中警句：「陽間有可憎之人，陰間有可親之鬼」是為一證，再有，富家太太們摸著骨牌，相互調笑，特寫鏡頭正面拍攝姥姥陰森森的慈愛笑容，那也比任何的特效化妝來得更叫人心頭發毛。

一九五九年拍攝結束後，《倩女幽魂》原先瞄準一九六○年的亞洲影展，突然之間又整個改弦易轍，彼時與我方仍有邦交的法國邀片參展，中影方面自覺新片趕拍不及，特別情商邵氏相助，邵氏方面也正有揮軍國際、拿下歐美市場的壯志雄心，於是將《倩女幽魂》送來台灣審核，通過之後便代表中華民國，參加坎城影展，成功擠入正式競賽項目，雖未獲獎，至少踏出第一步，也為日後《楊貴妃》、《武則天》揚威坎城奠定了很好的基礎。

《倩女幽魂》在一九六○年夏天於香港上映，一九六一年一月正式登陸台灣。一九八七年的重拍版本，不僅讓張國榮、王祖賢留下傳世代表作，更完全改變新世代對於古裝片的想像和視野。回到一九六○、一九六一年，李翰祥、樂蒂、趙雷的這部《倩女幽魂》，也恰恰是奠定整個一九六○年代至一九八○年代初，二十多年華語電影全盛時期，整個影壇對於「古典世界」的基本定義和美學標竿。