文／施佩君

就像收到禮物一樣，讀著南允景的《公車》繪本，滿心歡喜，因為這份禮雖輕，情意頗濃，為疲憊的人暖心，教勞碌的人從容。

書盒上畫著一輛公車，與書名一致，書的尺寸也以此設計，造型簡淡一如日常。輕輕拉出裡面的書，書封上的人在外盒縷空的窗格裡移動，上車下車百種喻意一時說不清。圖底大片留白剝離周遭的喧囂，抽出書本的那一刻，世界突然安靜。

沉靜，是南允景施展的魔法，讓我們坐上這班公車，便能脫去塵世擾攘，由內而外看世界，由外而內看自己。一趟返家路程恍若人生縮影，行在日與夜的交接；起點的站牌亮晃晃的，身邊是「原本是各自走各自的路，後來都踏上了同一條道路」的人們，或長或短的交會後在各自的站下車，離去的人點亮一盞盞燈火錯落樓宇間。終點的站牌黑幽幽的，只有主角一人，與遙不可及的點點星光；生命終歸孤寂，但誰也不想身後化做一團虛空，即便是發出一點點微光，也要證明自己曾經存在。

一生遭逢曲曲折折

從此站到彼站，公車從來不是目的，在既定的路線上行駛時間流的儀式，只有自己知道，從哪裡來，往哪裡去。內心獨白形式的文字，一句一句嵌進南允景流暢的圖畫裡，以俐落節制的線條、中性色的運用，表現柔和沉靜、與世無爭的態度，讓讀者也一同坐在公車上引頸長望，產生「過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠」的共鳴。

南允景低吟淺唱一路風景不流於單調，在於她善用視角的變化控制閱讀的節奏；忽而遠，忽而近，忽而升拔到高空俯覽，忽而又降落水平之下仰望；上一頁我們還在車內近看著車裡的人，下一頁我們望向窗外，再下一頁距離拉遠，我們變成路人視角，遠望公車行駛橋上，又下一頁公車就停在我們的正前方。與此同時，公車從左頁往右頁走的規律不變，公車路線圖般的固定。起初我不太習慣這樣的安排，好像車開得太快，彎彎拐拐地讓人暈眩；可是細思一番又覺得有趣，這全知視角宛若靈魂出竅，四處遊走，如此觀察人一生會遭逢的曲曲折折、走走停停，反而多了一分冷靜與清明，對於「隱藏在每個不同背影裡的心情與故事」也更能同理。

喚起公車通勤回憶

《公車》一書喚起我住在城市時搭公車通勤的記憶，相較於跑在天上（高架）、地下的捷運，我更喜歡搭公車穿梭大街小巷「讀」窗裡窗外的人。我經常會想，搭同一班公車的人，一起等紅綠燈的駕駛、機車騎士和行人，我們共同擁有短暫交會的時刻，是必然或是偶然？如果城市是個大舞台，我們是按照著什麼樣的次序出場，互望一眼，揚長而去？那些下一秒鐘就被遺忘的面孔，為什麼出現？是不是也如「百年修得同船渡」，是難得的緣？我如此聯想，因此看到《公車》畫中的人，大部分面目不清、沒有五官，即使畫了臉也簡單得讓人過目即忘，不感意外。相較於面孔，南允景更費心描繪他們的衣著打扮、舉止姿態，我想當我們化做芸芸眾生的一員時，也只剩下男女老幼、衣著符號標誌自我，這就是一種「隱藏」吧，一種沉浸在日復一日、非自願的、渴望被發現的隱藏。

《公車》是南韓插畫家南允景第一本作品，無論圖文都熠熠生輝，細細品讀，下次坐公車時，必然能體會「世界依舊如初，每一瞬間卻格外新鮮」；也會更肯定認真生活的自己，正一閃一閃綻放著光芒。