文╱葉含氤

不久前在網路上看到一部頗有文藝風格的短影片，敘述一位年輕僧人如何的鑽研《紅樓夢》。但吸引我的不是這僧人或紅樓，而是影片中的背景——杭州永福寺。

去年在杭州初見「永福寺」三個字時，覺得寺名很尋常，心想此地佛寺古蹟很多，少去這一處好像也沒損失，以致於在要去與不去之間躊躇許久。後來，路過山門，因為沒來由的一念，莫名地就走了進去。親歷後，才知自己先前的無知淺俗。

永福寺位於盛名遠播的靈隱寺旁，與靈隱一樣都是建於東晉的古寺。我去時是黃梅天，但就算霪雨纏綿，靈隱寺的遊人香客依然紛沓絡繹，反觀近在咫尺的永福寺，靜寧安和許多。

永福寺深長廣闊，庭院幽秀，入門處有一大片的龍井茶園，沿著山坡迤邐，枝葉經大雨滌洗，更顯浥浥蒼翠，遠望重山無盡一片綠，益覺天地潔淨。

我拾級而上，除了合十禮拜，更發現寺中幾處的命名都很別致，讓人目光一亮，例如「梵籟堂」，是法堂與音樂廳。佛寺裡有說法堂本是必然，但有「音樂廳」就顯出不同之處，雖然這個音樂廳也是一個靜坐聽法的地方。此外還有「迦陵鳴空」、「雲山桂隱」、「墨香琴韻」這類的匾額題詞，詩韻盈盈洋溢又閎麗脫俗，一點也不像尋常的佛寺，其中「墨」與「琴」二字，更像是文人騷客的書齋別號。我看著如珍珠般澄慧清雅的字句，就算當時梅雨淋漓，內心也自在怡然。

沿著小路，走過數進的房舍，這佛寺實在太特別，既能徜徉在文字意境間，又能閒看雨中朦朧一枝花。我企圖從景物與建築，尋覓一絲玄機端倪，直到走入「心越印室」這閣樓。

「心越印室」展示著東皋心越禪師的書畫篆刻作品。他是明末清初人，也是永福寺的傳奇高僧，後來遠赴東瀛弘法十九年，直至圓寂。禪師精通詩文與丹青，更擅於篆刻與琴藝，在華日文化交流史中，是繼唐代鑒真和尚之後的第一人。日人稱他為「篆刻之父」，此外在《日本琴學史》也記載著：「琴學盛於日本，東皋之功也。」

心越禪師的篆刻嚴謹，字字皆有訓有詁，一筆一畫嚴守繩墨，且風格多樣：有蒼勁、有孤冷、有典雅、有深邃。其繪畫多為釋道人物與松竹梅。至於琴藝，更應一提。當年禪師東渡時，帶了五只七弦琴，以及諸多曲譜。七弦琴即古琴，琴音簡素悠遠，印合梵唄，更顯禪意。禪師在長崎傳法的同時，也將古琴藝術帶入當地的貴族寺院與文人市井間，使原本已衰萎的習琴風氣再度揚盛起來。他攜去的古琴中，其一的「虞舜琴」現藏於東京帝國博物館。

從「心越印室」這書閣裡的展示與介紹，我總算明白為何永福寺一景一物都含蘊著藝文英華，而且還兼有「音樂廳」的原因。其目的是希望能延續禪師的款款藝心，並讓這段歷史不至於湮沒在無邊歲月中。

來此之前，我只知有鑒真，不知有心越。這一回，雖是懵懵懂懂入山門，卻有汲來清泉烹龍井的醍醐灌頂。

永福寺，果然甚妙。♣