文╱楊慧莉

需求，乃發明之母。人類文明的推進，有賴一個個滿足人類各種需求的發明。每年由麻省理工學院所頒發的尤金．麥克德莫特藝術獎，今年得主海澤維克，即為發明界的箇中高手。出自其手的發明，通稱為「設計」，但實際已跨越多個領域，觸類旁通的精神讓人想起五百年前的「達文西」，而其創新精神的關鍵在於擁有一種與世人相左的處世態度……

現代通才
設計多元 無所不包

湯瑪斯．海澤維克（Thomas Heatherwick, 1970-），是當代地位益顯重要的設計師。二十多年的設計生涯中，獲得許多重要獎項的肯定，如倫敦設計獎、萊伯金建築獎、英國皇家工程學院頒發的終身成就獎等。今年，他又成為尤金．麥克德莫特藝術獎（The Eugene McDermott Award in the Arts）的年度得主，再添殊榮。

作品驚豔世人

海澤維克畢業於曼徹斯特工藝學校，主修3D設計，之後進入皇家藝術學校，於一九九四年取得文學學士學位。畢業後，他很有想法的成立了自己的工作室「Heatherwick Studio」，以團隊實驗的方式創作出一個又一個令人驚奇的作品，舉例如下：

◎〈陀螺椅〉（spun chair）：從圓形金屬製品的生產流程中得到靈感，與義大利家具廠商「Magis」合作，量產出這種塑料旋轉椅，坐在上面不管旋轉到哪個角度都極為舒適。

◎〈拉鏈包〉（zip bag）：完全被拉鏈包起來的手包，靈感來自工業批發、通常長達兩百公尺的拉鏈，功能上可讓包包的體積隨需求隨時變化。

◎〈雙層巴士〉（routemaster）：用以改造詬病多年的倫敦雙層巴士，紅色設計煥然一新；自二○一二年投入運營以來，已成為倫敦街頭景象的一部分。

◎〈捲動橋〉（rolling bridge）：有別於多數橋梁開展時的僵硬型態，這座位於倫敦帕丁頓的活動橋，有著活潑的動作，以及更短的開合時間。

◎〈種子聖殿〉（seed cathedral）：專為上海世博所打造的英國館，以六萬根長七點五公尺的壓克力光纖組成，每根管子內放置了不同種子。白天，光纖會傳導光線提供內部照明；夜晚，光纖館內的光澤可照亮整棟建築。

◎〈器皿〉（vessel）：曼哈頓的新地標，位於紐約曼哈頓中城的哈德遜園區，八層樓高，擁有八十個觀景台，部分靈感源自印度階梯天井式建築；人們可藉由爬階梯的方式，一邊觀賞不同高度的都市景觀，一邊與他人互動。

◎〈學習中心〉（learning hub）：位於新加坡南洋理工大學（NTU）的知識殿堂，外觀酷似龍捲風，內部設有五十六間橢圓型的教室，有助於協作式的學習；面向中庭的開放空間則有陽台、花園與露天走廊，有助於不同科系領域的學生及教職員們溝通及互動。

自許為發明家

海澤維克的設計作品多元且豐富，從時尚產品、家具、工業製品、雕塑到裝置、建築等，人們很難對他的身分加以定位；他既是設計師，也是建築師、雕塑家，但他卻自許為「發明家」。

海澤維克之所以走上設計之路，主要是深受家庭影響。他兒時即接觸祖父時代所收藏的一些工程書，書中有許多有趣的點子，讓他讀得津津有味，那些點子除了可用來解決問題，其本身具有美學的素質。於是，他立志當發明家，只是他發現大學並沒有「發明」這個科系，都被瓜分為科學、藝術、建築等不同領域了。

此外，母親在家中開工作坊設計珠寶；外祖母是布料設計師，還在百貨公司設櫃。成長過程中，他所學到的不是要去蒐集什麼物品，而是專注於細節，並思索如何讓事物運作的方式更符合人類的經驗。對他而言，設計並非只是活用知識，而是解決問題。

注入人文色彩

目前，海澤維克已成為享譽全球的主流設計師，他的設計遍及世界各地。雖然他也追求美感，但他跟多數設計師最大的不同在於，他對解決問題的興趣更甚於設計美麗的事物。

海澤維克多數的設計案都是公家建案，那正是他的熱情所在。他嚮往英國維多利亞時期街道綠意盎然的景致，隨處可見公園、街樹、私人後花園等，充滿人文色彩，讓一些有稜有角的地方變得柔和。

他深信自己所做的設計能造福城市，而當房地產開發商、網路企業家等富豪有興趣投資於公共區域，他得好好把握這史上難得的機會。這些富人可能會有自己的考量和條件，也因此成了某種限制，讓設計師不免語重心長的表示，挑戰不在於有好點子，而是如何讓點子落實。

處世之道
把問題變成前進動力

幾年前，海澤維克的許多設計案因有些瘋狂而被視為天真且不切實際，而今在一個財富集中在少數人手裡、都會景觀不免顯得枯燥的二十一世紀裡，他那些充滿想像卻也有些溫度的設計就顯得有趣多了。

此外，他的設計作品有藝術的況味，這是因為他在設計時加進了藝術的思惟。海澤維克認為，最好的設計除了兼具功能性、技術性、社會性，還有藝術的質感；設計與藝術互為表裡，這就好比人兼具了理性跟感性。

沒有個人風格

海澤維克不以任何領域界定自己的身分，也凸顯了他樣樣精通的通才風格，因此有人說他是「我們這個時代的達文西」。

而他也不想以任何風格定位自己的設計。他對「設計作品以建立個人名號」的興趣不大，寧可用作品解決問題、創造驚喜。

事實上，他一點也不想建立專屬的風格。他曾在受訪時表示，如果有人說「這又是海澤維克的作品，跟另一個地方如出一轍」，他會覺得自己的設計很失敗。對於每個專案，他都希望能根據案主的需求和當地的景觀脈絡量身訂做，發想出專屬於當地的獨特設計。每個專案都讓他聚焦於一個新的點子，找到解決問題的方法，也因此像投入一個新的發明，而「發明並沒有所謂的風格，因為發明家的任務就是尋找與以往不同的點子」。

極具領袖風範

除了沒有專屬的風格，海澤維克也不搶功、也不居功。他視其所有設計為一種集體創作。目前，他的工作室有兩百名員工。他其實大可一早進辦公室丟下草案，讓員工去執行，但他寧可跟大夥聊聊，激發出更多的創意。他非常喜歡這種有志一同的情誼，而他們所做出的最好專案通常都不是某人的傑作，但一定都有他參與其中，跟每位員工共事。作為老闆，他的工作就是確保團隊成員齊聚一堂，暢所欲言的表達自己的想法，在不斷討論、研究和實驗中，讓每個人朝正確方向前進。因此，他既是團隊的凝聚力，也是團隊討論的催化劑，更是激發者。

海澤維克認為，設計所為都是物理性的，現代科技很進步，但厲害的建築無關電腦設計，而是呈現複雜的幾何學原理，看看建築大師高第的作品即可明白。他與設計團隊就是要深入這種複雜的領域，如果能遇上一個好的專案，讓他們互相腦力激盪，理出頭緒，他覺得這很迷人也深具挑戰性。

設計者的挑戰

儘管非建築系科班出身，但海澤維克畢業後清楚自己這一生想做什麼。在衡量過各種狀況後，他選擇開工作室，自力更生。然而，創業維艱，頭十五年在因無人認識而無法贏得信任的情形下，他感到挫敗，「一個設計案可能得花六年時間建造，除了下定決心，還不能失去熱情，更需樂在其中，還得因看到大好前景而興奮不已，以度過黑暗期。」

走進設計這行，海澤維克才發現有天分的建築和環境設計者還挺多的，數量上超過委託人。因此，對設計師而言，尋找有野心和有遠見的委託人就成了一種挑戰。海澤維克認為，當一個專案的結果受到好評，大家可能都會歸功於設計者，但委託者才是主事者，因為他們深感有些事應該要發生，設計者只是共襄盛舉。

作為設計者，他的對外工作就是找到一拍即合的委託者，對內就是針對專案需求發現問題、解決問題。

「如果不知道問題出在哪兒，設計本身就毫無意義。」海澤維克說。因此，解決問題是他作為設計師持續投入的事，目的是藉由改造、改善，讓事物、所處環境變得更美好。

這大概也是海澤維克過人之處。當大家把問題看得太過負面、對之唯恐不及時，他卻正面看待問題，把它變成協助他與團隊前進並進而改善世界的動力。