李白詩中的月亮是永恆的，不論是山月，長安一片月或是月出天山，始終夜懸青天上，溫柔俯視風塵僕僕的李白，他，以及其他無法靠科舉考試進入仕途的讀書人，奔走於途，尋找匡世濟民的機會。旅途中，互相唱和抒情言志的詩，在碼頭和驛站流傳，唱小曲的歌妓、運送貨物的商人、客棧店小二、道觀真人以及地方官吏，無不受到詩仙浪漫奇想的月色吸引。

與教書維生的私塾先生或是落魄文人相比，李白很幸運，他是西域商人的兒子，雖然社會地位不高，無法投考，但他年紀輕輕身懷鉅款行走江湖，偷偷在水井投藥解除疫情，化名救濟貧士，和三五好友痛飲美酒，一醉解千愁。在日出而作日落而息的農業社會，旅途中建立赫赫名聲的李白宛如一匹脫韁野馬，自由自在。

如果李白出生在現代，他旅行只需要帶著智慧型手機和信用卡，或者連信用卡也不用，手機支援行動支付就可以了。不論他在北京胡同喝二鍋頭或是到義大利托斯卡尼酒鄉品紅酒，透過網路，他可以線上直播「舉杯邀明月，對影成三人」實況，與全球粉絲同步分享，甚至邀請交響樂團演奏，成為詩與音樂對話的文化盛事。

不同點在哪？農業社會，很少人離鄉背井，李白是異數，現代是工業社會進入全球化的消費社會，人人都是李白，沒有田地可以自給自足，也沒有固定工作可以終老，本來穩定的社會結構逐漸解體，工業時代的重型機械化生產、勞動力和資本變得輕盈流動。

波蘭社會學家齊格蒙．包曼（Zygmunt Bauman）提出「液態」（Liquid）狀態，形容現代社會的個人處境。他說：「在液態現代社會，不再有永恆的關係、紐帶，人際間互有牽連，但不再著重緊密扣緊，在於可以隨時鬆綁。」

現代人口流動頻繁，國家邊界模糊，加上社交媒體發達，人從社會規範中走出來，成為「失根」狀態，失去傳統的在地認同，容易陷入集體焦慮感，社群媒體創造的同溫層也許讓人不那麼孤獨，但也失去與不同意見的人對話的機會，無從磨練社交技能。

身處隨時隨地充斥訊息的液態社會，每個人都在移動，當李白仰望夜空，他看見什麼？

劉國松老師說：「畫家的畫室就是實驗室。」選擇磁青紙來嘗試，這是廣興紙寮的師傅經過十多道工序，手工漂染的深藍色厚棉紙，一般用泥金或是泥銀在磁青紙上抄佛經或是白描佛像，故宮典藏的龍藏經就是這種紙。然而，在深邃靛藍的磁青紙上，試著上色或是各種當代水墨技法（註），所有努力就像進入黑洞消失無蹤，沒留下痕跡。

努力了大半年，終於在磁青紙上染出雲朵的漸層，如同拉拉山滿月下，映照清暉的金黃雲海，當然，這是我的想像，要把想像化成真實畫面，又花了好幾個月才成功。

畫面的主角──月亮，則是以水拓為底暈染，加上增厚劑，擬真月球表面凹凸不平，呈現人類探索宇宙的時代。

圓形的月、不定形的雲，嘗試構圖的各種可能性，一發不可收拾，變成十二個月。

十二個月，等於一年，現代人生活節奏快，這件由十二個月組成的《夜懸明鏡》，隱喻現代人的一生，每個人在自己的舞台上，透過個性化消費，模仿明星式生活，看似豐富精采，實則脆弱虛幻，人際關係隨時可以被取代，自己的面貌也隨時改變。

夜深人靜，天上的月，不再是唐朝詩人永恆的精神家園，撫慰人心；太空人登陸過的月球，只是現代人求關注的熱潮中，稍縱即逝的風景。

現代社會，人人都可以發聲，如何在眾聲喧嘩的液態流動中，與月對話，與自己對話，達到天人合一的境界，是《夜懸明鏡》作品嘗試提出的問題。

註：王源東、莊連東、陳建發、葉宗和

《台灣當代水墨特殊技法》全華圖

書，二○一三年四月初版。