文／黃長春

劉耿一，台南人，生於東京，十九歲從父親劉啟祥習畫。一九八○年是他一生的轉捩點。這一年，他邂逅了知音曾雅雲，在決定步上紅毯的同時，也辭去恆春國中的教職，成為一位職業畫家。「雲」──劉耿一如此稱呼陪伴他三十多年的愛妻，她是他的支持者、解讀者，更是他創作靈感的來源之一。

「他一直讓我以參與者和旁觀者的雙重身分，關切地觀看他的發展。」曾雅雲這麼說。（註❶）

在〈紅衣〉與〈愛妻〉的主題中，劉耿一以「紅色」來詮釋妻子。他不對景寫生，也不對著模特兒繪畫，而是將記憶與情感中，所鐫刻下的愛妻形象，以一理想美呈現出。劉耿一將自己歸類為「非色彩型畫家」，這並不意謂他不擅長色彩，他所呈現的紅，並非光線照射下才存在的色彩，亦非為了裝飾性效果而繪，而是一種來自靈魂深處的生命原色。（註❷）

畫中的紅衣就像是暗夜裡，熠熠閃耀的燭火，照亮了愛妻靜默沉思的臉龐，是如此的優雅、神祕與高貴。劉耿一曾撰〈信札四帖〉，闡述自己的創作理念，他認為繪畫的最高境界，在於運用專業、獨特之語彙，將個人對於大自然、對人的感悟表達出來。

他訴說：「我仍然冀求在簡化、單純化的畫面上，表現深度的效果，盡量避免用色繁複。可是單純與單調，在技巧的處理上祇有一線之隔，往往過猶不及，是難度最高的一門學問，我在這方面，花了許多時間與耐心，慢慢的琢磨。」（註❸）

這段話，說明了他的繪畫，為何如此耐人尋味與引人深思。對他而言，繁華的城市是孤寂的；他更以陰霾幽昧的荒原，傾訴自己遷居於建材灰冷、空間狹隘、人我疏離之大都市時的心境感受。（註❹）

他自認生命只有兩個選擇路向，一是狂熱的藝術創作之路，另一就是過著寧靜的田野生活。（註❺）

「談到這大半輩子鄉居生活的收穫，並非這一段時間費力製作出來的無數繪畫作品，而是長時間得以與大自然相處，如此難得的因緣際遇，使我有所感悟而蛻化成形，終至成為『祂』整體的一部分。」（註❻）

在自然界中，他領受到天人合一的喜悅。他曾因在恆春的田邊，偶然聽到雲雀鳴唱，而感動地說：「那是大自然的奇蹟，牠的樂音傳抵我的心際……我確切感受牠聲音中的那分難以言喻的喜悅，而與之共鳴著，使我充滿感激。」（註❼）

影像中的他，身後掛著是父親的代表作〈畫室〉，他說：「面對父親的畫作，我感觸尤深。我想也許是同道加上血緣的關係……我想對大自然有深澈了悟的畫家，當他面對造物而下筆之時，必然不刻意於客體的描述或形容吧！因對他而言，造物即在於心中。 」（註❽）

【註釋】

❶曾雅雲撰，〈一位藝術家的畫像——我眼中的劉耿一〉，《現代美術》，台北市立美術館出版，二○一一年二月，頁四～二一。

❷參閱劉耿一撰，《由夢幻到真實．色彩與我》，雄獅美術出版，一九九三年十二月，頁一六三、一六四。

❸劉耿一所撰，〈心靈脈動的痕跡〉，《雄獅美術》月刊第一九○期，一九八六年十二月，頁一二一。

❹劉耿一撰，《由夢幻到真實．城市的孤寂》，雄獅美術出版，一九九三年十二月，頁四七。

❺劉耿一撰，《由夢幻到真實．生之喜，生之哀》，雄獅美術出版，一九九三年十二月，頁七八。

❻劉耿一撰，〈信札四帖〉，《雄獅美術》月刊第一三二期，一九八二年二月，頁一四三。

❼劉耿一撰，〈雲雀的啟示〉，《由夢幻到真實》，雄獅美術出版，一九九三年十二月，頁六九。

❽同註❻。