文／黃長春

「室閒茶味清──盧廷清茶掛書藝展」，三月於台北「紀州庵文學森林」展出。展覽期間，我參加盧老師的親自導覽。一走進展場，印象中，本來一覽無遺的偌大展間，突然有了不同色彩的和室拉門做隔間變化，是盧老師之子將其設計成四個展間：「心」、「曠」、「神」、「怡」，讓人們在參觀的動線中，像似人生不同的層次中，對於真理的尋幽探訪。

「室閒」，指的是展場布置成日本茶室的清靜空間。但，觀眾在精神品嘗盧老師茶掛作品的同時，也走進了他的心靈空間。透過作品的筆墨線條與詩詞內容，人們得與這位書家對話，了解其思想與心境。所以，這個室，是物質上的，更是精神性的空間。在下聯「室閒茶味清」，盧老師對的上聯是「心靜塵囂遠」，書寫時，他將漢隸注入篆書的高古之意，讓觀者易讀明白之餘，也能享受字體變化之趣味。

日本的茶道，看似嚴肅，有儀式感。但盧老師強調，這是有道理的，茶道的道，指的是透過學習某一技藝，來通向更為超然與形而上的生命。飲茶若為止渴或享受美味，那只是為滿足口腹之欲，而非茶道。

茶掛，是唐宋以來，禪寺中高僧大德所寫的道理精深或啟示人生的句子。這些被記錄下來，具有禪意的句子，在日本發展成茶掛，形式大多是一行書。在日本茶室中，人們可品茗、插花與點香，然而在特定的一隅中，定有茶掛之陳設，供人觀賞並沉思默想。書法筆墨的形式，是美與個性的呈現，所以書為心畫，書品即人品，品格清高者的墨跡也會被人所尊敬。

盧老師的字，不論是篆隸楷行草，皆有「閒人」之味。所謂的閒，不是空閒無事，而是「本來無一物」、「逍遙」與「忘塵」之回歸本然的心靈原貌。這是他的個性，書如其人，濾淨世俗雜質，綻放本質之清香。「在塵不染」一作，是展場中唯一的小篆，屬鐵線篆與玉箸篆，其線條之纖細、靜定，有引人「慧悟」之墨光。

「何處春江無月明」（唐‧張若虛 〈春江花月夜〉）一作，是盧老師以乳膠所寫的實驗之作，墨底的層次好似夜月照在江上的粼粼波光。其筆墨線條猶如春江水紋，流暢自在地注入人心。春江是人心，明月是真理，意指中國哲學的「月印萬川」與「理一分殊」，說明人人心中都有真理，只要淨空心靈，就能開啟盲目、明心見性，洞見實相了。

「翦樹看山色」、「栽蕉聽雨聲」（舊王孫溥儒寒玉堂書聯文選）。見到這幅對聯時，我個人感到剪樹是「捨」，是自我的心靈修飾，一旦淨空，就能慧見象徵佛陀清淨法身的山色；栽蕉是積極的心靈耕耘，只要雨滴落在蕉葉上，透過宇宙自然的天籟奧祕，就能傾聽到佛陀說法的真理之音。

「忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春。」是元王冕〈白梅〉的詩句之一。盧老師喜歡梅花，他表示王冕是中國寫梅花詩最多的人。《儒林外史》說他是畫荷最多的人，但卻沒有一張他的荷花圖留傳下來。 他詠梅之詩有百首以上，這首是描寫白梅的高潔之姿。

「忽然」二字，盧老師聯想成禪宗的頓悟。就好像在夜裡，沒看到樹，卻先聞清香，翌日早晨，樹上卻開滿梅花，帶來春天。梅花是晚冬早春的花，台灣一月中旬梅花盛開，花期很短；上海是二月；北京是三月。這幅作品是他用彈性佳，筆尖長十五至二十公分的氂牛毫大筆，將白梅花香的無形軌跡，化為有形的，舞動的草書線條，整幅作品，充滿了生命力，既有滿溢的暗香，也有花朵瞬開迸開的音聲。

盧老師解說，古時，進入日本茶室，就像是進入一個神聖的場域。首先，得先低頭屈膝，持著謙恭之心，從特小的入口進去。即使是配戴刀的武士，也得將刀放在外面，忘記他世俗的地位與身分。這是十六世紀，日本茶聖千利休從漁船上的小門所獲致的靈感。

今日的我們也是，進入茶室觀展，就彷彿從俗界進入至另一個神聖的時空。佛家說「百年修得同船渡」，一同進入茶室觀展的觀眾們，好似進船艙，有著殊勝因緣，在「一期一會」的相遇中，一起觀展，一起領略「萬古長空」的浩瀚無垠，以及「一朝風月」的永恆當下。

「無盡藏」三字草書，盧老師寫得既自在又斂雅，好似三朵茶花悠然共舞，也似三朵葉片飄然落下。「無盡藏」，在蘇軾〈赤壁賦〉，是造物主創世之取之無盡與用之不竭的大自然寶藏。而《大乘義章》十四：「德廣難窮，名為無盡。無盡之德包含曰藏。」說明在人心，在萬物中，本具有無窮無盡的佛德力量。

盧老師茶掛上所寫的每一字句，與室外大自然的一花、一草、一葉、一砂……交相輝映，內外合一，將「萬物靜觀皆自得」的心靈體悟，全然具體地展現於墨跡上。 ♣