文／黃長春

在一幅題為〈山芙蓉〉的畫中，花朵從含苞至晨間的綻放，再到傍晚時的凋落，呈現出一日時間的流逝感。色彩上有著秋意與貴氣。她，好似一位美人，既生香又解語。一旁，落在土裡的花瓣，含藏著「化作春泥更護花」的意涵。整幅畫作取景的角度，像似一位「有情人」，正溫柔地俯瞰著這位美人。

這位有情人，是這朵花的栽種者，也是這幅畫的創作者李賢文。「五苓山居」是李賢文位於中壢的居所，亦是他造景、寫景之處。他在二○二一年疫情嚴峻的一年中，創作了《節氣24帖》，於「五苓山居」的空間中，進行了一趟二十四節氣的時間之旅。

「五苓」指的是五棵苦苓樹，二十多年前在李先生築屋前，就已生長在原本的庭院中。由於「苦苓」與「苦戀」、「可憐」諧音，一般人未必喜歡，但他不忍砍除，遂全其天命，任其自由生長，還以此為宅屋命名。多年過去，五苓回報這位畫家，不只是平日蔥綠蒼翠的涼爽，還有春分時節所開滿的紫色花串與幽香淡雅。

藝即道，繪畫是一種思想的呈現。一位真正的藝術家，必以其個人的繪畫風格，傾訴他對自然、對人的愛，還有對於宇宙永恆真理的深切領悟。水墨畫的核心要義，就在於書畫家於筆墨之中，呈現宇宙萬有的強韌生命力。然而，此種力量就奠基於畫家的「情意」之中。

一次到李先生家做客，他引我到二樓畫室，將一片落地窗的窗簾打開時，瞬間，我看到苦苓樹壯麗地呈現於眼前，心中很感動。中國庭園的造景，講究人與自然的合一。李先生的庭院，多了一分樸拙與野趣。五苓來訪的嬌客，除了麻雀、夜鷺、喜鵲外，更有蛇鼠青蛙與蝶蛾，像是《創世紀》的樂園般，萬有和好，熱鬧非凡。在〈芒種‧鶵魚‧相安〉、〈白露‧烏龜‧石兔〉等作，我們可以感受到生之喜悅。

在這二十四帖的畫幅中，不僅有季節更迭的色彩之美，亦有天地間所發出的萬籟之音，如此的聽覺，是心靈的，看似無聲，卻勝有聲。〈穀雨‧百合‧仰望〉一作中，庭院深睡的鐵炮百合，在春雨的滋潤下，一一地迸發開來，像是樂器喇叭般地，對近旁的幾塊石頭，吹奏著春之序曲。「石不能言最可人」，它們靜默地躺在那兒，像是知音般地專注傾聽，讓整幅畫的意境更為深邃幽美。

李先生的畫作有著情景交融的盎然詩意與平澹天真。他雖然有情，但對這個世界卻始終保持著清醒。他也正因佛學的啟示，創作的取景與視角，別出「心」裁，很具巧思，讓心象不受限於外在的時空，例如〈立春‧櫻‧三世〉：以一株昭和櫻，同現於地上、水上與鏡中，一花三相，虛實相生，觀照出本於「一」的真我。〈大暑‧荷塘‧不一不二〉：象徵心境的荷塘，花葉自在地向四方延展，無論從上下、左右、正反、顛倒哪個角度看，都符合邏輯，寓意著「境由心轉」，不執著於任何的外相。

「大自然」與人的「本質」，在英文都是同一字Nature，是外在也是心象，兩者皆是生命動力的來源。在「外師造化」與「中得心源」之中，李賢文自在地「進入」與「抽離」，在似與不似之間，取得平衡。他在二○二一疫情一年的省思中，創作了《節氣二十四帖》，畫出了人與自然，以及人我之間的親密關係，引人返回自然，回歸生命的本質。♣



展名：節氣24帖──疫情下的創作

展期：10月1日至11月6日(周三至周五、周曰13:00~19:00；周六10:00~19:00)

開幕暨新書發表：10月1日（六）14:30

專題演講：盧廷清「從節氣24帖讀李賢文的性靈小品」10月15日（六）14:30

展地：雄獅星空（台北市南京西路9號2F 捷運中山站3號出口旁）